Voices of Chaos

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La Shadow Kingdom Records presenta este álbum de Vexed como una descarga de Thrash Metal que podría haberse grabado durante los ochentas, pero dicha afirmación es engañosa, porque, aunque Endless Armageddon (2001) comporta las cualidades más representativas de aquel género, ofrece, de modo complementario, una música asociada con la crudeza del Black Metal y, en este sentido, pertenece a la propuesta de una banda que difícilmente hubiese surgido antes de cuando, en realidad, lo hizo, es decir, a mediados de los noventas, una época en la que también iban tomando fuerza las agrupaciones Raise Hell de Suecia, Blood Storm de Estados Unidos, Deströyer 666 de Australia o Aura Noir de Noruega, con las cuales Vexed tiene ciertos parentescos, tanto en el plano estético y musical como en el lírico.

En Endless Armageddon esa mixtura Black/Thrash se materializa sin alcanzar un sello propio, pero, a pesar de ello, el álbum contiene elementos que vale la pena revisar: por ejemplo, la rapidez en el ataque de las cuerdas, el empalme de la fría voz de Mik, la actualización de ciertos riffs tradicionales, o la buena ejecución de los punteos. En todo esto Vexed se maneja de forma positiva, logrando canciones inteligentes y hasta memorables; por demás, el hecho de que la banda, aun marchando rauda, no abuse de la velocidad, sino la acompase con diferentes ritmos, permite disfrutar más de la música, descubriendo sus cambios, la presencia del bajo y la forma como la distorsión se va haciendo más grave o aguda según se concentre en cierta parte de las guitarras, sensación que sí resulta bien particular en este disco.

Como los temas que pertenecen a Endless Armageddon fueron grabados en sesiones diferentes -entre 1999 y 2001-, el sonido de la mezcla varía un poco y, con él, los tipos de agresividad que produce; sin embargo, los ingredientes de Vexed siempre son los mismos: la fuerza, la crudeza, la aceleración, aspectos a los que acaso únicamente se sumen algunas combinaciones vocales y la inclusión de efectos sonoros relacionados con la guerra. Justamente, al respecto debe señalarse que las líricas del grupo giran en torno a la destrucción y el caos generado por los conflictos bélicos; no hay en la banda la intención de manifestarse en contra de la guerra o de denunciar sus consecuencias, sino, más bien, la de describir con descarnada exactitud cómo se vive la misma desde su interior: el humo de las explosiones, el ruido de los bombarderos, etcétera.

La disquera tailandesa Witchhammer Productions editó originalmente Endless Armageddon en dos formatos diferentes: una versión en CD, limitada a 1000 copias, cuyo valor agregado fue la inclusión de un cover de la canción "Black Magic", y otra versión en TAPE, limitada a 500 copias, numeradas a mano (esta es la #256), pero sin el tema de Slayer. Como puede observarse en la fotografía, la presentación de la edición en cinta es cuidadosa, y contiene todo el material que se presentó en el cuadernillo del CD, a excepción de las letras. Priman en el arte del álbum las imágenes bélicas y las fotos de la agrupación, entonces conformada por Mik, Jex, Winx, Moreno y Claud, muchos de ellos vinculados en otros momentos a bandas importantes como Nocturnal, Hellstorm o Evilnasty.

VEXED. Endless Armageddon. Witchhammer Productions. 2001.
RANK: 7/10
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No soy un experto en cuestiones de Heavy y Power Metal, pero creo que no se necesita serlo para reconocer que Thoten es una banda profesional, y esto a pesar de que existan muchas críticas negativas sobre su labor en diferentes espacios de la red. Algunas reseñas de su disco Beyond the Tomorrow (2001), por ejemplo, señalan que en él no destaca ningún talento en especial y que, incluso, (esto lo expresan los más radicales) el CD es una pérdida total de tiempo y dinero. Con todo, sigo pensado que hay varios puntos llamativos en el trabajo de Thoten y que estos se hallan tan bien dispuestos en el título antes mencionado (su álbum debut), que dejar de escucharlo puede llegar a constituir una pérdida importante, sobre todo para quienes aprecian la música melódica y la forma como esta se proyecta en las propuestas de vanguardia.

Thoten ofrece, de entrada, una música que no se encasilla fácilmente: hay en ella elementos procedentes del Heavy (en la voz, los solos y riffeos), pero también del Power Metal (en la melodía rítmica y los dúos teclado-guitarra) y hasta del Progresivo (en lo que se refiere a la precisión de los músicos y la complejidad de muchos movimientos). Las 10 canciones que contiene Beyond the Tomorrow ponen en marcha este acople, dando primacía a alguno de los recursos: así, mientras temas como "Lady of the Lake" o la balada "Christened by Flame" poseen una confección muy clásica, otros, como "Ashes in the Abyss" van en la dirección del Power noventero, y unos más, tipo "Wild Life" proponen estructuras complicadas y virtuosas, propias del Progresivo; todo, claro está, reflejando siempre una melodía de avanzada, que es el rasgo transversal que unifica la propuesta.

En efecto, Thoten tiene una mirada vanguardista o, por lo menos, en su música hay matices de esta clase: los teclados, verbigracia, ofrecen un rango que va desde lo clásico hasta lo cibernético; las vocales no se enfocan en un solo tono, sino que poseen variedad (hay algo de Kiske, Halford y Dickinson en ellas); y, por último, hay muchos arreglos que perfectamente encajarían dentro de un álbum de Jazz ("Altar of Freedom" es muy diciente al respecto). Con relación a las letras, estas se hallan lejos de los contenidos del Power moderno: su orientación es la crítica social: "Above the Law" invita a pelear por la democracia, "Wild Life" reproduce la historia de un homicidio", y "Altar of Freedom" denuncia la masacre de los conquistadores en América; cada una, pues, busca suscitar la reflexión y el empoderamiento sobre nuestra vidas.

Beyond the Within fue lanzado originalmente por Metal Gallery Records en 2001, y un año después fue reeditado por el sello italiano Scarlet Records, incluyendo el tema "Scream" como bonus track. En la fotografía puede observarse la primera edición del disco, esto es, la prensada en Brasil, cuya portada es distinta a la de la segunda versión, que exhibe a un indígena en acto de invocación. En lo que respecta a la presentación, el álbum cumple sin destacarse: su cuadernillo contiene las letras de las canciones, los agradecimientos y algunas fotos de los músicos, entre los cuales debe destacarse, por supuesto, a su vocal Renato Tribuzy (de amplia reputación en el Brasil) y a Sidney Sohn e Itho Cruz (tecladista y bajista, respectivamente), quienes se han unido en años recientes a la alineación de la conocida banda Inquisição.

THOTEN. Beyond the Tomorrow. Metal Gallery Records. 2001.
RANK: 7.5/10
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Las agrupaciones de Grind que trabajan con base en baterías programadas enfrentan una situación contraproducente: si bien es cierto que la computadora les permite alcanzar velocidades inhumanas y hacer toda clase de cambios intrincados, su música, por esta misma razón, recae fácilmente en lo artificial, en un sonido del que no se desprenden muchas emociones. Retch es un ejemplo de ésto y, en consecuencia, resulta complicado emitir un juicio sobre su trabajo; es decir, la banda posee la pesadez y brutalidad típicas del Grind, pero no logra ocultar la falta de naturalidad de su percusión, pues, aunque es verdad que esta se haya bien dispuesta en lo que concierne a la ecualización, sus movimientos denotan una matemática distinta a la del músico, y más propia del robot configurado para ello.

Por demás, Retch no se muestra muy original en el resto de los recursos; ateniéndonos a su EP Reinsertion of Aborted Remnants (2001) podemos rastrear en él los elementos más usuales dentro del género: fragmentos bizarros dispersos entre las canciones (vómitos, cirugías clandestinas, escenas sexuales), vocales en la línea más extrema (con contrastes similares a los de Lividity), guitarras densas llenas de velocidad y, finalmente, un bajo que protagoniza algunos momentos sin llegar a destacarse realmente. Son 4 canciones las que componen el EP y todas ellas comparten las características antes descritas, de lo cual puede colegirse, como decimos, que Richey y Ryan (R.I.P), los únicos miembros del grupo, no buscan algo distinto a mantener su música dentro del canon que viene trabajando el Grind desde los noventas.

Algo equivalente puede decirse de Retch con relación a las letras. El nombre del EP ya nos pone al tanto de su repulsivo contenido: abortos, disecciones, amputaciones; todo lo repugnante se ha puesto aquí para transmitirse de la manera más bizarra. Los temas no son precisamente cortos, ninguno de ellos está por debajo de los 3 minutos, pero se tiene la sensación mientras se los escucha de que pasan bastante pronto; tal vez esto se deba a los cambios rítmicos, pues la banda ofrece dinamismo en sus composiciones: "Abdominal Pillaging", por ejemplo, inicia con un medio tiempo sostenido, continúa luego con una marcha rampante en la que el doble bombo y el redoblante se escuchan inmisericordes, reposa después unos instantes en un pasaje lento, y finaliza reiniciando con mayor fuerza el ataque. Lo que sí no merma es la densidad, el caos que de principio a fin hay en la grabación.

Reinsertion of Aborted Remnants fue prensado en el año 2001 por el conocido sello Unmatched Brutality Records (Brodequin, Cenotaph, Cumchrist, etcétera). Al tratarse de un MCD, la presentación es sobria: el cuadernillo es de apenas 1 hoja, y no incluye las letras de las canciones, sólo algunas fotografías y los agradecimientos de la banda. El arte de la portada explicita el título del EP y, de alguna manera, también la orientación del mismo, ya que la imagen es computarizada, esto es, comparte la naturaleza de la batería que usa Retch. Antes de esta edición, el título fue lanzado de manera independiente por el grupo, mas, el arte en general no fue distinto, a excepción de que en él no aparecía en el back-cover el logo y los datos de la Unmatched Brutality.

RETCH. Reinsertion of Aborted Remnants. Unmatched Brutality Records. 2001.
RANK: 6/10
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Formada a finales de los ochentas en Osaka (Japón), Narcotic Greed es una agrupación que, sin llegar a ser reconocida totalmente, se ha mantenido vigente dentro de la escena y ha cultivado logros importantes, tanto por sus giras en Europa, como por las ventas de sus discos. No soy muy conocedor de la orientación que tuvieron sus primeras Demos y el disco Fatal de 1994, pero, tomando como referencia su álbum Twicet of Fate (2001), podría afirmarse que los resultados obtenidos por esta banda en su carrera se deben, en buena medida, al tipo de música que propone, mezcla bien lograda entre el Thrash, el Power y el Heavy Metal. Así, para quienes son fanáticos del sonido de grupos como Nevermore, Iced Earth o Jag Panzer, Narcotic Greed resulta un nombre digno de consulta, la oportunidad para acercarse a una propuesta oriental hecha con cuidado y sin afanes.

Lo primero que debe destacarse de Twicet of Fate es el nivel compositivo de sus canciones; como dije, son palpables en el disco influencias muy diversas, pero todas ellas se encuentran perfectamente ensambladas, y esto es algo que pone de manifiesto la calidad de ejecución que tienen los 4 miembros de Narcotic Greed. Warzy, por ejemplo, convierte el trabajo guitarrístico en una experiencia diversa e inteligente: es capaz de crear ritmos de tintes Heavy/Power, y sobre ellos incluir largos solos a la usanza del Thrash Metal; también desarrolla fragmentos limpios y maneja de modo magistral los efectos (como sucede en el instrumental "Operetta"). Algo similar ocurre con las voces de Dan, quien posee un amplio rango vocal y, en consecuencia, canta en diferentes estilos a lo largo del disco: tonos altos, lances agudos e, incluso, ciertos fragmentos más groovy.

Los inconvenientes de Twicet of Fate tal vez provengan de otra parte: primero, del sonido demasiado seco que tiene el redoblante, el cual da mayor fuerza a las canciones, pero desentona dentro de la armonía; y, segundo, de la poca presencia que tiene el bajo en la equalización. Con todo, Narcotic Greed es una banda con mucha energía, temas como "Shotgun Highway" o "Deleted Illusion" despliegan una rapidez y fuerza únicas, mientras otros, como "Thug City", aunque son más lentos, mantienen la atención al límite por su variedad rítmica. Debe subrayarse, además, que las letras que presenta el álbum reflejan una mentalidad altamente crítica: la banda señala en ellas los efectos nocivos de la sociedad, la despersonalización, el anonimato, las identidades superpuestas, etcétera. "I walk through the city of gray / look at the sunset with deep hatred / I think I'm lonesome for my life".

Twicet of Fate fue grabado durante diciembre de 2000 y enero de 2001, y fue lanzado el 7 de marzo de este último año a través del sello World Chaos Productions. El cuadernillo del disco contiene las letras de las canciones en inglés y japonés, datos de contacto y fotografías a color de la banda; todo el diseño interior está basado en imágenes oscuras y futuristas, las cuales representan el caos de la existencia. Hasta la fecha no es posible hallar re-ediciones del álbum, como tampoco de la primera producción de Narcotic Greed; es más, desde hace más de una década la agrupación no publica material nuevo, sólo lo ha hecho Warzy con sus otras bandas モノノフ (Thrash/Death Metal), Hate Beyond (Thrash Metal) y su proyecto personal de Heavy/Thrash Metal, Warzy.

NARCOTIC GREED. Twicet of Fate. World Chaos Productions. 2001.
RANK: 7.5/10
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No cabe duda de que Brasil es una potencia mundial en lo que se refiere al Black Metal y que, en consecuencia, trazar una cronología de su historia, implica, por lo menos, abordar una tarea fatigosa. En todo caso, de hacerlo, Malkuth habría de figurar en un espacio destacado, pues ya son 20 años de carrera los que tiene esta agrupación, y más de una decena de títulos los que conforman su discografía. No estamos -se ve claro- frente a un nombre más, sino ante una banda que ha venido trabajando con esmero dentro del género y, además, ha contribuido a precisar el sonido de su país, caracterizado por la lobreguez y la melodía; no en vano Malkuth está emparentada sustancialmente con la propuesta de otros grupos brasileros como Angel of Light, Profane Creation o As Vampiric Shades and Belial Winds, con quienes comparte una visión ocultista, entoldada.

La pieza que ahora presentamos, Extreme Bizarre Seduction (2001), constituye el segundo disco de Malkuth, y expone una música inteligente y bien elaborada. Sus nueve canciones se enfocan en un Black Metal cargado de cambios de tiempo, con teclados que equilibran lo atmosférico y lo sinfónico, la participación de una vocalista femenina (Daniela Nightfall), y la presencia de riffs con cierta influencia Death Metal. La banda, si bien se inclina por estructuras melódicas, transmite siempre una energía oculta y réproba: unas veces porque la voz de Daniela se torna envolvente, otras, porque la fusión de teclados y guitarra realza misteriosamente la fuerza rítmica y, algunas más, porque toda la instrumentación se une semejante a un ritual hipnótico: sólo hace falta chequear el final de la canción homónima del álbum para comprobarlo.

En Extreme Bizarre Seduction se busca superar el Black Metal convencional, sin renunciar por completo a él; así, todavía se hallan los desgarros tradicionales, pero mezclados con voces limpias y femeninas; también se encuentran las guitarras sucias, pero se incluyen, por otro lado, armónicos, palm-mutes y fragmentos acústicos; y, por último, se conservan muchas estructuras típicas, mas, a ellas se les suma una excelente ejecución de los (dos) teclados. Las letras de Malkuth apuntan a esta misma dirección ya que, sin perder del todo un tono luciferista, se concentran en figuras históricas (como Gilles de Rais o Calígula), temas mitológicos y, obviamente, en perversiones sexuales. En "Cry of Adelain" se escucha una estrofa casi baudeleriana: "Muse of profane poets / your dogma and law are the sin / in your lips: the black magics / in your spirit: the spell of Cain".

El sello independiente Demise Records de Brasil estuvo a cargo del prensaje de Extreme Bizarre Seduction en el año 2001, siendo esta edición la única que hasta la fecha existe del disco. La presentación de la misma es sobresaliente: el cuadernillo contiene 8 páginas con las letras de las canciones, fotografías de la banda, agradecimientos, información de contacto, etcétera. La portada del álbum es acertada, y al parecer fue obra del guitarrista y tecladista de Malkuth; muestra una escena de castigos infernales cuyo fuego se reproduce en las páginas interiores del booklet, impreso sobre papel de alta calidad. Tal vez las dos únicas falencias que posee el disco son, por un lado, la pérdida del sonido que en la mezcla a veces sufre la voz de Priest Vampyr Ashtaroth y, por otro, la falta de claridad en los agradecimientos, escritos en letra demasiado pequeña.

MALKUTH. Extreme Bizarre Seduction. Demise Records. 2001.
RANK: 8/10
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Confieso que la primera impresión que tuve al escuchar este disco de Lust no fue positiva; el manejo de las voces, algunas terminaciones rítmicas y la reiteración casi obsesiva de temas lujuriosos, terminaron francamente desanimándome. Pero, he aquí que recorriendo con más atención las 6 canciones que componen In the Name of Pleasure... In the Name of Lust (2001) pude encontrar ciertos rasgos que permiten, no afirmar que estamos frente a una banda imprescindible, pero al menos sí destacar las particularidades de su trabajo, el cual se nutre con elementos de varios géneros musicales; no en vano por las líneas de Lust han pasado desde 1997 (fecha en la que inició sus actividades) músicos de varias agrupaciones mexicanas importantes como The Zephyr, Genocide, Cenotaph o Anarchus.

El EP abre con una Intro erótica, cargada de lascivia y voluptuosidad; después de ello, se presenta "Forever Mine", un tema que sienta las bases de todo lo que vendrá después: Melodic Death/Thrash Metal rápido, de factura discreta, aunque enérgica. Ya en esta canción se percibe el carácter de la voz de Pablo que recae, merced a su propia potencia, en ciertos excesos agudos; una razón por la cual suena mejor en tracks tipo "Mortal Disguise" o "Falling the Truth" en los que alcanza mayor guturalidad. Aquí, como también en "Numbed Love", puede sentirse la mezcla que hace Lust a nivel rítmico de melodías cercanas al Death Metal sueco con toques más Thrash, llenos de palm-mute y velocidad. Cabe resaltar que los guitarristas (Mauricio y Urique) se muestran acoplados y, como sus instrumentos están ecualizados el uno más seco que el otro, se complementan de modo interesante.

La onda sueca está dispersa por todo In the Name of Pleasure... In the Name of Lust: en el gran inicio de "Mortal Disguise", en los juegos rítmicos de "Depraved" e, incluso, en la mayoría de punteos que acompañan los temas, pues estos tienen una marca melódica ineludible. Ahora bien, así como es verdad que en el aspecto musical pueden hallarse algunos logros compositivos, llamaríamos a engaño si no dijéramos que, por su parte, el campo lírico es decepcionante, no por su concepto (que lo han abordado con éxito otras bandas mexicanas como Coprofagia en su Sade's Inheritance), sino porque las letras de Lust carecen de profundidad, dedicándose a repetir frases manidas como "I will rape your heart", "I'm not satisfied", "Once again you are mine", "Only pleasure is real", "You can't scape", o más cosas por el estilo.

In the Name of Plesure... In the Name of Lust constituyó la primera pieza profesional de Lust, y a nivel de producción no hay críticas. El EP fue lanzado por el sello mexicano American Line Productions, el mismo que previamente había prensado los discos de Mauricio con The Zephyr. Como se trata de un MCD, la presentación es sencilla, el cuadernillo contiene las letras de las canciones y los datos de la grabación. El arte, hay que decirlo, no transmite mucho, ni en lo que respecta a la portada, ni en su diseño interior, elaborado todo sobre una base blanca y lleno de mensajes poco sugestivos ("You are nothing", "You must obey"). Este título no ha sido re-editado hasta la fecha, si bien la banda ha lanzado desde 2001 dos Demos, su primer álbum (Possessed) y, más recientemente, un Split con la banda Raped God 666.

LUST. In the Name of Pleasure... In the Name of Lust. American Line Productions. 2001.
RANK: 6.5/10
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Koronzon es una banda de Thrash/Speed Metal procedente de Grecia que, lastimosamente, aunque se ha mantenido activa desde el año 2000, cuenta apenas con 2 grabaciones oficiales: el EP Festival of Blood (2001) y una Demo autotitulada (2005). Esta escasa discografía no debe hacernos creer que Koronzon es una agrupación que no merece nuestro interés; por el contrario, al menos en su contexto más próximo ya ha demostrado que encarna un sonido fresco, capaz de captar las ideas del pasado para renovarlas a través de recursos más contemporáneos. Su música es la muestra de que el Thrash Metal puede evitar ese anquilosamiento al que tanto lo someten aquellos grupos que no encuentran otra ruta que no sea la repetición del primer sonido del género.

Lejos de reiteraciones de esta clase, Koronzon formula en Festival of Blood un Thrash Metal que se nutre de ingredientes tomados de otros estilos musicales, especialmente del Speed y el Groove Metal; y esta unión, sumada a ciertos arreglos a nivel de producción, otorga a su trabajo una cualidad moderna, de avanzada. Las 5 canciones que conforman el EP están dotadas de enérgicos riffs, ricos en variedad, en el uso del palm-mute, y en punteos que, si bien no son muy rápidos, se muestran bastante estilizados. Por otra parte, la vocalización de Minas es pletórica en matices: "Koronzon" y "Coming Rage" apelan a una combinación de gritos y rasgados (de puro corte groovy), mientras que "Plague Angel" o "Bloodfest" ofrecen tonos más elevados, en la onda de bandas como Annihilator o Hallows Eve.

En términos generales, Koronzon le concede mucha importancia a la parte rítmica; por ello, hay muchos ejemplos en el EP de acertadas combinaciones de guitarra, también una acentuación armónica de la batería y numerosos cambios de tiempo. Se conserva en la banda el espíritu del viejo Thrash Metal (Kreator, Slayer), pero el efecto que tienen en él las voces y la mezcla abierta de los instrumentos, le proporciona un carácter más noventero. Las letras son, tal vez, el punto en el que menos se distancia Koronzon de lo tradicional, pues insisten sin mayores aportes en la crítica social, en su caso, al sometimiento político, los desastres causados por los conflictos bélicos, la falta de motivación revolucionaria, etcétera: "Resistance, the only way / for a clear and better day / all the future of mankind / in our souls we will find".

La única versión que existe a la fecha de Festival of Blood es la que se muestra en la fotografía, lanzada de manera independiente por la banda en 2001. La presentación del EP es buena, pues a pesar de tener como objetivo principal la promoción, el cuadernillo es de 8 páginas y contiene letras, información técnica y fotos; además, el disco es CD-ROM y, en consecuencia, tiene el valor agregado de canciones en formato MP3, videos de temas no incluidos en el audio, decenas de fotografías de conciertos, la biografía de Koronzon en diferentes idiomas, y otros materiales. Definitivamente, la parte más floja de la presentación es el arte de la portada que, más allá de todos los significados que pueda tener, carece de un impacto notorio en la cabeza de quien lo ve.

KORONZON. Festival of Blood. Self-released. 2001.
RANK: 7.5/10
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Generalmente las bandas que combinan el Metal con la música sinfónica, clásica u orquestal no logran equilibrar del todo la presencia de ambos elementos; así, mientras, para algunas, la incursión de lo sinfónico se reduce a un trabajo de atmósferas, para otras, asume el control casi exclusivo de las composiciones, relegando el Metal a un segundo plano. Por tal razón, sorprende tanto un álbum como With Vilest of Worms to Dwell (2001), el segundo en la discografía de Hollenthon pues, en él, estos austriacos liderados por Martin Schirenc (de Punget Stench), han conseguido armonizar de modo increíble la estructura del Death Metal con recursos provenientes de la música clásica (teclados, coros y sonidos operáticos), todo ello apelando a una fórmula de perfección artística de la que cualquier músico podría sentirse orgulloso.

Para quienes han estado al tanto de las producciones de bandas como Therion, Haggard o Septic Flesh, el trabajo de Hollenthon resultará interesante, sobretodo al momento de descubrir que detrás de él prácticamente sólo se halla un hombre, y no una numerosa lista de músicos: las voces, bajo, guitarras y teclados corren por cuenta de Martin Schirenc, quien se apoya apenas en Mike Gröger para la percusión y en Elena Schirenc para las voces femeninas y la confección de las letras. Una labor que exige de Martin muchísimo si se tiene en cuenta que todos los instrumentos rebosan calidad: los riffs de las guitarras con excelentes técnicas de ataque, solos y bases rítmicas; la vocalización fuerte que se enriquece con fragmentos limpios y altos; y, por último, la prolija orquestación que no es producto de samples, sino de la exploración de las posibilidades propias de los teclados.

With Vilest of Worms to Dwell es un disco con una producción extraordinaria, y no podría ser de otra manera cuando la intención del mismo era hacer audibles incluso los más pequeños detalles de bajo, armónicos, o delays de teclado. La masa musical que hay al inicio de "Lords of Bedlam", las épicos coros de "To Kingdom Come", los juegos guitarra-teclado de "Fire Upon the Blade", o los experimentos soterrados de la canción de cierre "Conspirator", no podrían disfrutarse al 100% si no fuese gracias a la calidad de ejecución y grabación que logró Hollenthon aquí y que, por supuesto, se une a otro aspecto, no menos importante, como lo son las líricas, proyectadas como un espacio en el que se funde lo humano con lo mítico y ancestral, en el que coinciden los referentes del pasado, presente y futuro.

En la fotografía puede observarse la primera edición del disco prensada en Estados Unidos en 2001 por el sello Napalm Records, quien también lo lanzó para Europa en su versión austriaca ese mismo año. La presentación de With Vilest of Worms to Dwell muestra, a su manera, el enfoque de su música, es decir, un encuentro muy artístico entre lo bello y lo grotesco, entre lo moderno y lo clásico; al parecer, el arte también estuvo a cargo de Martin Schirenc, quien con base en tonos cafés, rojos y dorados, ambientó todo el cuadernillo, en el cual pueden encontrarse las letras de las canciones y una foto de él y Mike. La misma Napalm Records re-editó el disco en 2008, tanto en América como en Europa, ediciones que se suman a la realizada bajo licencia por Irond Records en Rusia años atrás.

HOLLENTHON. With Vilest of Worms to Dwell. Napalm Records. 2001.
RANK: 9.5/10
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A lo largo de los veinte años de existencia que ha tenido esta agrupación procedente de San Petersburgo ha venido modificando sustancialmente su sonido, al punto que de su primaria etapa de Death Metal ha desembocado, actualmente, en una propuesta cercana al Rock Industrial. Dicha metamorfosis no podría atribuirse a cambios constantes de alineación, pues a este respecto Grenouer no es distinta al resto de las bandas, más bien, se debe a esa inquietud constante que la ha llevado a explorar diferentes rutas musicales, alejándose de las seguridades que brinda definirse al amparo de un solo género. Así, si hay algo atractivo a la hora de revisar la historia del grupo y, por supuesto, de escuchar su propuesta, es saber que ambas han sido distintas siempre de un disco al otro.

Con este álbum, The Odour O' Folly (2001), nos adentramos en la parte central de la carrera de la banda, una época en la que es posible reconocer el paso del Thrash/Death de sus primeros años al Groove/Industrial que caracterizó sus discos intermedios. En este sentido, las 9 canciones que presenta aquí Grenouer reflejan una mixtura particular: estructuras que hacen acopio de elementos procedentes del Thrash y el Death Metal; composiciones de velocidad media, elaborada, en las que se perciben solos y riffs entretenidos; y una vocalización versátil, siempre gruesa, pero rica en matices. Complemenariamente, en algunas canciones (como "Skittle Man") ya se intuye, por el tipo de sonido o efectos utilizados, la orientación Industrial que asumiría el grupo tiempo después.

La producción de The Odour O' Folly es muy profesional, y esto permite que toda la instrumentación se escuche adecuadamente: desde el bajo hasta el más sutil trabajo de platillos. Por otra parte, el disco incluye un par de Intros que, aun cayendo en clichés, no desentonan; por demás, en donde sí se muestra realmente irreverente Grenouer es en el cover que hace de "Take Me On", el clásico de la banda de pop noruega A-ha, una versión que deja ver su faceta más Melodeath. Con relación a las letras del disco, estas tienen 2 cualidades principales: la reflexión y lo conceptual; por lo general, están escritas con un lenguaje de cierta exigencia y tratan sobre temas diversos como la muerte, la vida mental y los contrastes entre el humor y la desgracia.

Este álbum de Grenouer fue lanzado de manera conjunta por 2 casas disqueras rusas: Blacksmith Productions (Cat. 01) y More Hate Productions (Cat. 008-08). Si tenemos en cuenta esto, la presentación de The Odour O' Folly no deja de ser discreta: el mismo arte de la portada, si bien sugiere cierta comicidad carece de un fundamento profundo; y el interior del cuadernillo, estéticamente hablando, no ofrece tampoco mucho: una fotografía de la banda, las letras de las canciones sobre fondo gris, y los agradecimientos sobre un gran logo de tonalidades naranja. Además de la versión que presentamos arriba, que es la primera, existe una re-edición lanzada en el año 2005 por CD-Maximum, un sello ruso que se destaca principalmente por sus ediciones de bootlegs.

GRENOUER. The Odour O' Folly. Blacksmith/More Hate Productions. 2001.
RANK: 7/10
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A lo largo de los quince años de carrera que tiene esta agrupación procedente de Frisia, en Holanda, ella ha editado 2 Demos, 1 EP y, recientemente, su primer disco completo. Ha sido una historia segregada, más por el tiempo de trabajo que por las producciones mismas, pero esto no es más que el resultado de afrontar muchas pruebas referentes a alineaciones, falta de disqueras, dificultades para ensayos, etcétera. Y es que al revisar más detalladamente la biografía de Enraged, se descubre que por sus filas han pasado personajes tan importantes como Jens van der Valk (ex-miembro de God Dethroned) o Frank Schiphorst (actual guitarrista de Prostitute Disfigurement) y que, por lo mismo, no se trata de un nombre más, sino de un proyecto que deben tener en cuenta, al menos, los seguidores del Melodic Death Metal.

El EP que ahora presentamos, Counterblast, fue la segunda grabación de la banda y, aunque se editó hasta el año 2001, su grabación tuvo lugar entre 1998 y 1999, es decir, se remonta a los tiempos de su  primera Demo Tirade, con la cual tiene en común algunas canciones. Enraged presenta aquí 3 temas en los que se perciben influencias del Death Metal sueco (Dark Tranquility, At the Gates), pero con una ejecución dotada de identidad propia, especialmente por lo que se refiere a la potente voz de Jitse Schregardus. El EP abre con "In Fury", una Intro de teclados que no ofrece nada distinto a lo corriente, y que da paso a "Drown in Your Lies", canción de inicio rápido que posee numerosos cambios de tiempo, partes melódicas interesantes y un cierre con guitarras limpias.

El tercer tema de Counterblast es "Lower Species", en él sobresalen los ritmos marcados, riffs melódicos y un punteo de guitarra bastante rápido. Por último, nos encontramos con "Enraged I Revolt", tal vez la canción que mejor resalta el trabajo de Matijn Linker quien, a pesar de no contar con un compañero en las guitarras, construye líneas fuertes, con esa distorsión cargada de medios que caracteriza el sonido sueco. Con relación a las letras, Enraged se enfoca en un campo de crítica a las mentiras, imposiciones y reglas que rigen la vida social; todas ellas fueron escritas por Douwe Talma -el baterista del grupo- y, como están en primera persona, tienen un tono muy sincero y directo: "Who the hell do you think you are / Telling me what to do / You, abortive, deformed piece of shit / I just can't stand you".

Counterblast es el único título de Enraged que no ha sido editado de manera independiente; su prensaje estuvo a cargo del sello holandés So It Is Done Productions, el cual hizo un buen trabajo en lo que se refiere a distribución, calidad y demás. El cuadernillo del EP incluye las letras de las canciones, agradecimientos y fotografías; el art-cover fue diseñado por el mismo Martijn Linker, pero no es mucho lo que puede destacarse sobre él. En la actualidad no se cuenta con re-ediciones de Counterblast; ahora bien, los interesados pueden conseguir fácilmente su disco It's Your Fear That Feeds Their Power (2012) que incluye una nómina envidiable de artistas invitados: James Murphy (Death, Testament, Konkhra), Andy LaRocque (Death, King Diamond) y Christofer Malmström (Darkane), entre otros.

ENRAGED. Counterblast. So It Is Done Productions. 2001.
RANK: 7.5/10
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La discusión acerca del sonido del Black Metal viene intensificándose entre sus seguidores desde hace algunos años: hay quienes piensan que el género debe prescindir de todo lo ajeno a sus orígenes, y hay también quienes celebran su evolución y la inclusión en él de nuevos elementos. La agrupación francesa Edicius se ubica en un punto intermedio de esta controversia pues, sin renunciar por entero al primitivo sonido del Black Metal, incluye en su música sintetizadores y efectos que le brindan un matiz más contemporáneo. En otras palabras, la banda mezcla la primera etapa de Gorgoroth o Darkthrone (su crudeza y visceralidad) con el uso de teclados, a veces volcado sobre lo Industrial y otras sobre lo atmósferico; además de ésto, hace modificaciones a las voces y prefiere -casi por norma- temas que no superen los 2 minutos.

Con todo, el resultado de su tarea no deja de ser modesto, al menos por lo que respecta a este disco Aeon, de 2001. Basta escucharlo una vez para percatarse de las falencias de producción y su limitado desarrollo compositivo; lo más posible es que esto se deba a la premura con que se ejecutó todo el proceso de creación y grabación (apenas 3 meses) o, quizá, a la propia convicción de Edicius de que así debe trabajarse el Black Metal. Como sea, con Aeon la banda nos presenta 10 canciones caracterizadas por la sencillez de sus riffs, la agresividad de las vocales y el nulo tecnicismo de la batería. En ocasiones, se opta por la velocidad compulsiva ("Ogden Blut",  "By Cold Anger"), y es allí cuando el grupo suena cercano al Industrial -a Aborym, o a la menos conocida Serpent Eclipse-; pero, en general, Edicius prefiere los tiempos medios y el sonido sucio ("Ravaged" o "And the Pleasure").

La presencia de los teclados gana o pierde importancia según el tema: en "Tremendous Unknown" tiene un papel secundario, de acompañamiento; en "Atmospheres", en cambio, es el epicentro de la composición. Lo mismo sucede con el bajo, que en las primeras canciones del disco es imperceptible, pero en las últimas ("And the Pleasure", "Of Death...") prácticamente comanda el ritmo musical. Este es un hecho al que contribuyen los diferentes niveles de sonido de Aeon, producto a su vez de diversas distorsiones y ecualizaciones. Por otra parte, con relación a las letras es poco lo que puede decirse ya que no aparecen en el arte del disco; sin embargo, a juzgar por los títulos de las canciones, deben estar enfocadas en la misantropía; a propósito Edicius propone una frase totalizadora: "to see the light is to endure suffering a life long".

Aeon fue originalmente editado por los miembros de la banda (Insane, Icon y Alpha_Eoin) a través de su sello TFU Productions, llegando a vender unas 200 copias del álbum. Poco tiempo después, la disquera Deadsun Records lo catalogó (DSR010) y amplió la distribución del mismo a países como Italia, Singapur, Canadá y Argentina. Esas son las 2 versiones que existen, y es de suponer que su única diferencia es la aparición en la segunda de los créditos de la Deadsun Records. El arte del disco es sencillo, de apenas 1 hoja (en la que no se incluyen ni fotos ni letras) decorada con paisajes de árboles en tonos blancos y verdes. Edicius se encuentra inactiva desde el 2004, fecha en la que lanzó su último CD Pure Degenered Darkness.

EDICIUS. Aeon. Deadsun Records. 2001.
RANK: 6/10
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Este es uno de esos casos en los que las limitaciones de producción otorgan a la música un carácter, por lo menos, interesante. Remember (2000), el primer EP en la carrera de Delirium, fue grabado en el Estudio Capto de Ciudad de México, e incluye 6 canciones en la vena de agrupaciones suecas como Dark Tranquility, In Flames, o At the Gates, pero con un sonido más grueso y crudo, resultado justamente de una mezcla en la que están al máximo los niveles de distorsión, en la que se escucha fría la batería y reducidas la presencia del bajo y la vocalización. Un sonido que, de seguro, desmotivaría a cualquier seguidor del Melodic Death si no se le explicase que, curiosamente, dicha saturación encuentra una contraparte armónica con la que termina acoplándose bastante bien.

Así, lo que presenta Delirium no es más que la unión de excelentes melodías (muchas de ellas en verdad memorables) y la estridencia de la voz e instrumentos que no tienen en la grabación la "limpieza" que usualmente alcanzan las bandas de este tipo de metal. Las canciones que componen Remember son lentas y están centradas en el trabajo de Carlos y Adrián (guitarristas de soporte y melodía que pocas veces coinciden en el mismo riff). Por otra parte, si bien es verdad que en conjunto la banda suena cruda, no por ello deja de utilizar recursos elaborados: guitarras y voces limpias, cambios de tiempo y una especie de solos mantenidos que transmiten sensaciones tristes de manera directa y constante.

Con relación a las letras, la banda mexicana ha transitado a lo largo de sus 15 años de existencia una vía perfectamente definida: la melancolía (precisamente, su primer nombre -por allá a mediados de los noventas- fue Tears of Blood). En este sentido, lo que se escucha en Remember es, ante todo, versos atribulados, unos producto de la incertidumbre ante la muerte ("Delirium", "Melancholy Fear"), otros de la experiencia de la soledad y la desolación ("Infernal Paradise") y, finalmente, algunos más originados por la confusión entre el mundo de la realidad y el de los sueños, tipo "Dream Nobody Dreams", que parece inspirado por Calderón de la Barca: "Todo está invertido / la muerte es vida y la vida es muerte / nadie piensa, todos viven en sus sueños / nadie vive, la gente sólo es imaginaria".

Remember fue editado por el sello mexicano Metal Realm Records en formato CD-R; aunque, al parecer, el prensaje estuvo limitado a 1000 copias (no numeradas), hay 2 versiones diferentes del EP:  la primera no incluye los 3 temas de la Demo Silent Art, y su CD sólo tiene una "D" central sobre el fondo azul/negro del label; la segunda, es decir, la de la fotografía, sí incluye aquellas canciones (un poco más rápidas que las del EP, aunque con sonido similar) y enumera sobre el CD los temas y otros datos. Con todo, en ambas versiones se usó el mismo cuadernillo (de apenas 1 hoja) y hoja trasera; obviamente, la presentación es sencilla, pero cumple con los objetivos de promoción que para entonces buscaba Delirium.

DELIRIUM. Remember. Metal Realms Records. 2001.
RANK: 7/10
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Al escuchar hablar de agrupaciones de Death Metal lideradas por mujeres tal vez lo primero que viene a nuestra mente es Sinister y Arch Enemy. Sin embargo, hay otra lista que debe tenerse en cuenta, compuesta por bandas como Derkéta, Nuclear Death, Gothic o Uppercut, ajenas a la fama que han alcanzado las otras, pero extremas en todo el sentido de la palabra. El hecho de que una mujer asuma las vocales en un género distinto al gótico, es algo que todavía no alcanza a ser común en el metal, ésto debido al machismo palpable en nuestra música y la ignorancia del buen trabajo desempeñado por las mujeres en este rol desde los ochentas, no ya solamente en el Death, sino también dentro del Thrash o el Black Metal. 

El caso puntual que nos ocupa es el de Daniela Karrer, vocalista de la banda alemana Uppercut, quien sobre una base saturada, de velocidad media, se encarga de imprimir una descarga de brutalidad en la línea del Death Metal clásico. La agrupación, en este álbum debut . Shroud . Shifter . no suena particularmente técnica, pero mantiene el equilibrio de todos sus componentes (guitarra, bajo y batería), acentuando de forma positiva el trabajo de su frontwoman con los respaldos vocales de Nico Lueder. El acople general recuerda a momentos los discos de sus colegas franceses Gothic, pero Uppercut deja ver también una parte más melódica en algunos solos y riffs.

Por otra parte, el contenido lírico (en su mayoría compuesto por Nico) demuestra un desarrollo personal: la búsqueda en nosotros mismos del sentido y trascendencia de las cosas. Pueda ser que los nombres de los temas no salgan del cliché ("Prophet of Death", "Follow the Call"), pero al mirarlos más de cerca se descubre que hay en ellos un trabajo sincero de creación, y que sus versos contienen, incluso, cuestiones de corte filosófico, como en "Nature's Blood": "...the one you can't resist, is the one who's in your mind".

La foto corresponde a la edición que lanzó la G.U.C. Records en 2001, hasta la fecha la única existente del disco. La presentación del mismo no brilla por su calidad, aunque tampoco defrauda: contiene los datos técnicos y los agradecimientos de la banda, además de un pequeño cartón en alemán para inscribirse a las novedades del sello. De cualquiero manera, . Shroud . Shifter . es importante por dos razones: primero, por ser un buen ejemplo de lo dicho arriba con relación al alto nivel de las vocalistas femeninas en el Death Metal y, segundo, por ser el único disco que grabara con la banda Nico Lueder antes de morir en 2003, a causa de pancreatitis.

UPPERCUT. Shroud . Shifter . G.U.C. Records. 2001.
RANK: 7/10
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Atención fanáticos de Atheist, Nocturnus o Cynic porque el material que contiene Animicide puede despertar gratamente su interés. Bastante lejos de la escena en la que nacieron aquellas bandas, en São Paulo, se formó a finales de los ochentas la agrupación de Technical Death Metal, Mordeth que, a pesar de sólo haber editado dos álbumes, cuenta con una capacidad compositiva y de ejecución que no tiene nada que envidiar a la de las bandas estadounidenses. Todo da para pensar que de no existir ese bache en su historia entre 1997 (fecha en la que se desintegraron) y 2007 (año en el que volvieron a unirse) estaríamos frente a una potencia del género en América Latina, sobretodo teniendo en cuenta el ímpetu con el que trabajaron en la primera parte de la década de los noventas.

La música de Mordeth mezcla un sonido progresivo cercano al de Voivod con estructuras rítmicas propias del Death Metal; una fusión en la que se destaca el alto nivel de sus músicos, especialmente de los guitarristas Vladimir Matheus y Alain Melendez. En cada canción de Animicide la banda ha mostrado lo mejor de sí, eso se nota en los destiempos, en la precisión, en la calidad de los riffs y de los solos. Así pues, si bien el fuerte de Mordeth no es la velocidad, sus composiciones desatan energía y admiración. Tal vez sólo hay un elemento que pudo haberse mejorado en la producción y es el poco volumen del bajo con relación a los otros instrumentos; y es que cuando se trata de bandas como ésta nadie quiere perderse el trabajo de ningún músico.

En cuanto a las letras, Mordeth se sitúa en un espacio recurrente en el Death Metal Técnico: el de la ciencia ficción. Como Nocturnus, o como la misma Voivod, la banda tiene basado su concepto en la proyección de un mundo futurista, unas veces para preguntarse por el papel del hombre en las distopías galácticas, y otras simplemente para describir un universo en el que la vida, tal y como la conocemos, se ha transmutado. Los títulos de algunas canciones son bien dicientes a este respecto: "Platform S-1", "Wandering in Space (Hall 9000)" o "Space Cake". Hay que resaltar que la composición lírica también es trabajo exclusivo del dúo de guitarristas.

En la imagen vemos la edición del disco que estuvo a cargo de Heavy Metal Rock Records. Si bien Animicide se lanzó en el año 2001, mientras la banda estaba inactiva, la grabación corresponde a 1997, al igual que su masterización, realizada en Dinamarca por Daniel Stilling. El álbum no ha sido re-editado hasta el momento, pero valdría la pena; su cuadernillo incluye las letras de las canciones y una galería con fotos de distintas épocas de la banda. Por último, hay que echarle un vistazo a la portada porque define mejor que cualquier palabra el tipo de orientación que tiene Mordeth.

MORDETH. Animicide. Heavy Metal Rock Records. 2001.
RANK: 7.5/10
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En contraste con otros países del mundo es muy poco lo que se conoce acerca de bandas procedentes de Cuba; sin embargo, esto no quiere decir que no existan y, sobretodo, que no lo hagan desde hace bastante tiempo. Este es el caso de la agrupación de Death Metal, Medium, formada en la ciudad de Santa Clara en el año 1990. Tras la publicación de la demo God's Perdition en 1993 y de participar en varias compilaciones, la banda grabó a finales de los noventas el material que hace parte de este álbum Blinder, prensado por el sello mexicano American Line Productions.

Medium se destaca por un sonido crudo y una base rítmica que, aunque de momentos se muestra técnica, está más cercana a la de las viejas agrupaciones de Death Metal. La producción del disco no parece haberse hecho bajo las mejores condiciones, lo cual contribuye a darle un sonido más oscuro y frío. De cualquier forma, el aspecto que más resalta en Blinder tiene que ver con el uso de los teclados ya que la banda no los utiliza de modo atmosférico, como suele acostumbrarse, sino para crear espacios que se intercalan en o entre las canciones, dando como resultado cambios de ritmo interesantes; lo propio a este respecto puede afirmarse de algunos samplers y de las grabaciones que aparecen, por ejemplo, en "Proceso de Una Nueva Era".

En el plano lírico, Medium no ofrece muchos rasgos de originalidad. En un principio se tiene la impresión de que la banda intentará mezclar el enfoque del Grind con una línea más oscura de ataque al cristianismo (títulos como "Necrotomía" y "Crowning With Thorns" dan esta impresión), pero lo que se encuentra a lo largo del disco es, más bien, una banda inconforme con los dogmas y las leyes que proyecta este inconformismo a través de unas letras agresivas. Eric Domenech, el autor de todas ellas, tiene experiencia en este tipo de líricas y las ha venido explorando desde hace veinte años, primero con Cronos, luego con Medium y, desde hace unos años con su banda de Thrash Metal Blinder.

La foto corresponde a la única edición que se conoce de este álbum, producido por American Line Productions. En los pocos sitios de la red en los que se habla de él, su fecha de lanzamiento se ubica en el 2001 (y 2002), pero en ninguna parte del disco aparece esta información de forma oficial, y es muy difícil encontrar catálogos viejos del sello que puedan certificarla. Sin embargo, al menos por lo que a las grabaciones respecta, el disco corresponde a los años 1999-2000, fecha que podría comprobarse recurriendo a la compilación Massacre From the Jungle III editada por la misma American Line en el 2000, en la que se incluyó el tema "Proceso de una Nueva Era" en la misma versión del disco. Por otra parte, la banda dejó de aparecer en escena alrededor de 1999, por lo que de al editarse en 2001 se trata de un álbum póstumo.

MEDIUM. Blinder. American Line Productions. 2001.
RANK: 6/10
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En Voices of Chaos muestro los discos que hacen parte de mi colección, haciendo de ellos una pequeña reseña ilustrativa y comentando su edición. Contacto: in_hora_mortis@hotmail.com

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