La advertencia que aparece en el cuadernillo de este EP, según la cual sus cuatro temas fueron grabados durante sesiones de ensayo y no se retocaron después, se cumple cabalmente y, en consecuencia, Goat of the Necro Abyss (2011) presenta 28 minutos de Black Metal radical y primitivo que habría de escucharse "tan fuerte como para hacer que nuestros oídos sangrasen". No hay aquí ni arreglos ni mejoras de estudio, y tampoco teclados o recursos que estilicen la música, de manera que nos enfrentamos al caos de Funereal Moon tal y como si lo tuviésemos enfrente y hubiésemos de asumir en carne propia la invocación abismal que esta representa. Sin treguas ni moderaciones, sin algún resquicio a través del cual poder escabullirse, el EP hace ciertamente honor a su título, hundiéndonos en las simas más negras e insondables.

Es verdad que al inicio de cada canción se incluyen unos pequeños cortos a modo de introducción, pero ni estos contienen algún mensaje consolador, ni a ellos se regresa una vez la banda ha empezado a descolgarse: el martilleo de la batería no admite dilaciones y cae tan vertiginosamente que es inevitable que abruma y aturda; asimismo, la guitarra, ajena a cualquier viso de técnica o virtuosismo, recorre solamente las zonas más oscuras que anuncian el encuentro con lo diabólico. Por si fuese poco, el restallido de las vocales, unas veces de manera fúnebre-ritualística y otras vituperante, comunican la apertura del Averno y nuestra caída inexorable en él. Todo Funereal Moon se muestra inconmovible y cada pasaje de sus canciones, cada recurso puesto en ellas posee, un poco por hablar en el tono en que lo haría Baudelaire, el sello de la música condenada.

Unas veces en inglés y otras en español, Funereal Moon complementa el sentido abisal que ya expresa su música: Goat of the Necro Abyss es un acto declaratorio con el que la banda pretende invocar las fuerzas más oscuras y aberrantes, pero, no como entidades exteriores al ser humano, sino como realidades que viven en nosotros mismos: en lo macabro de nuestros pensamientos, en la entrega mística al satanismo, en la experiencia del pecado o en la violencia contra el cuerpo y la moral. De esta manera, las letras de la banda van conjugándose perfectamente con la sombría sonorización que tienen por fondo y, así, la sensación que tenemos al escucharlo todo no es de rapto artístico, sino de arrastre, de desgarramiento, de caída en los círculos más profundos del infierno.

Goat of the Necro Abyss fue lanzado en el año 2011 por el sello Utterly Somber, siendo esta la única versión que existe a la fecha del EP. El diseño del cuadernillo en rojo y negro (la sangre y lo oscuro, diría Stendhal) y las gráficas siniestras que lo acompañan, rematan muy bien el concepto del mismo. Se incluyen en el EP las letras de las canciones, los agradecimientos, y una dedicatoria a Jeff de la agrupación Bloodasoaked y Antonio de The Chasm. Antes y después del lanzamiento de este título, Funereal Moon ha editado un número importante de producciones que transitan el mismo estilo negro y macabro, si bien durante los primeros años de la banda, su música tuvo un enfoque mucho más ambiental.

WOODS OF INFINITY. Förlåt. Obscure Abhorrence Productions. 2011.
RANK: 9/10

VALEFAR. Abominate the Temple of Misery. Iron Goat Commando. 2011.
RANK: 7/10

TORK RAN. Tales of Death. Armée de la Mort Records. 2011 (1987, 1988, 1990).
RANK: 8/10

Cuestionar el minimalismo dentro del Black Metal puede conllevar a exponerse inútilmente, pues habiendo tantas bandas que canalizan su propuesta a través de él, no escasean los defensores dispuestos a rebatir cualquier señalamiento. Con todo, es preciso observar que no siempre el centrarse en la repetición y la sencillez redunda en propuestas como las de Darkthrone o Judas Iscariot, es decir, conscientes de ser realizaciones anti-natura de la música. Pagapu es justamente un ejemplo de todos aquellos grupos para los que se hace vigente la siguiente pregunta: ¿su trabajo es directo o anodino? Y esto es así porque en ella la reiteración de los recursos es tan fuerte que resulta imposible no inquietarse frente a su monotemismo, sobre todo, si partimos de la base de un álbum como Seven Days of Storm (2011) que condensa prácticamente toda su discografía.

Hay una línea repetida a lo largo de la historia de Pagapu, y esto queda claro después de escuchar la compilación que ahora presentamos: siempre se hallará en sus canciones la misma confección simplista de los riffs, una batería de acompañamiento y la velocidad a fondo. No hay posibilidad para los rasgos distintivos entre temas, aun cuando pertenezcan a épocas diferentes; de las 4 canciones que componen su Demo Arte, Magia y Sangre (2003) a las que componen War (2005) apenas se advierte algo más de limpieza en la grabación y un sonido más brillante. La posible diversidad desaparece mientras las consabidas estructuras del Black Metal ganan fuerza: guitarras reducidas a dos cuerdas, ni un pequeño solo en 10 canciones, un bajo que repite sin fuerza propia los ritmos principales y una percusión que pasa sin pena ni gloria.

En ocasiones, Pagapu recuerda la primera etapa de Melechesh, así ocurre en "Hate and War" y, aún más, en "Enemy Blood"; sin embargo, el sonido de los peruanos luce primitivo y despunta de otra forma. Caso aparte son las vocales de la banda, que de lejos son el aspecto más destacable de su música, pues poseen un tono más cercano al Doom y sumándose a voces limpias bien sombrías y a ciertos rasgados sostenidos, brindan un matiz vivificador a las canciones, una especie de contraste entre lo típico del Black y las guturales (como en su momento lo mostrara Thus Defiled). Las letras también contienen un enfoque que vale la pena resaltar, toda vez que expresan un paganismo fundamentado en la cultura wanka: la fuerza que permite asumir una batalla frente a la usurpación desarrollada por Occidente.

Como se mencionó Seven Days of Storm recapitula varios títulos lanzados por Pagapu previamente: su TAPE Arte, Magia y Sangre, el EP War y 2 temas de ensayo reunidos bajo el nombre Death Possession Armageddon. Las dos primeras producciones salieron originalmente a través de Vermis Mysteriis Records, sello propiedad de John Karma (líder de la banda), pero el prensaje de esta compilación corrió por cuenta de la alianza entre Espíritus Inmundos, Pentagram Records y Ácido Producciones, todas ellas disqueras peruanas. La presentación del álbum es profesional, si bien el cuadernillo (de apenas 1 hoja) no contiene las letras de las canciones ni información sobre las grabaciones; la caja de plástico está acompañada por un slipcase de color gris que reproduce las mismas imágenes de la portada y la contraportada.

Regresar al sonido que tuvo el Black Metal durante los noventas es una fórmula que, en la actualidad, puede resultar exitosa si la banda sabe direccionar este trabajo retrospectivo. Funebre, por ejemplo, lo hace de manera magistral en Indictment About the World of Man, un álbum en el que logra capturar el espíritu general de aquella época; y también Moonfrost -banda procedente de Suiza-, que plantea otro retorno a los noventas, no para convertirse en una versión duplicada de alguno de los grupos que germinaron entonces, sino para alimentarse por vía directa con muchos de los fundamentos del Black Metal que han venido desapareciendo o transformándose a lo largo de la historia; es un regreso que vitaliza y abre las puertas hacia una actualización más acertada de este género, tan desvirtuado en los últimos años.

Moonfrost ha editado 2 discos a la fecha (Towards the Twilight Realm en el 2007 y Starfall en el 2011), ambos caracterizados por su excelente producción. Starfall, en concreto, es una pieza que revela el gran trabajo que los suizos hacen a nivel musical, incorporando a una estructura rítmica de Black Metal tradicional (riffs sostenidos, batería rápida, voz rasgada) elementos que le dan un estilo más contemporáneo (innumerables pasajes y acompañamientos de guitarras limpias,  y fragmentos creados a base de sintetizador, muy cercanos a una experiencia cósmica). Lo más posible es que quien escuche por primera vez Moonfrost tenga una reminiscencia del Satyricon que transitó entre el Nemesis Divina y el Rebel Extravaganza, hay algo de ese sonido en esta banda, de eso no hay duda, pero esa impresión está diluida en medio de la fuerza personal que tiene el disco.

Son apenas 7 canciones las que componen Starfall, obviamente en su mayoría largas; algunas de ellas tienen texturas realmente prodigiosas como "Cleanse" o la homónima del álbum, y siempre están cargadas de transiciones: pasos que van de lo lento y ambiental a lo más salvaje y rápido, todo acompañado siempre de la atmósfera futurista de los teclados y el buen ejercicio de la guitarra, cuyos arpegios, punteos y riffs son uno de los aspectos más destacados del disco. Moonfrost no desperdicia ningún espacio de su música, y esto es algo que también aplica para su parte conceptual, puesto que la banda proyecta unas letras que, sin llegar a destacarse sobremanera, muestran una distancia de los contenidos satanistas típicoso, prefiriendo otros de un matiz más natural y humano: las estaciones, las emociones interiores, etcétera.

Starfall fue prensado por la disquera Gravity Entertainment en el 2011, aunque al parecer el disco fue lanzado en enero del año siguiente. Debe destacarse, de entrada, el gran trabajo que hizo este sello a nivel de presentación: el cuadernillo que acompaña el CD cuenta con 16 páginas impresas profesionalmente, y en ellas se incluyen las letras de las canciones, información técnica y un arte bellísimo compuesto por collages oscuros en los que se observan paisajes naturales y rastros desolados, tenebrosos. Con relación a la portada, no es un diseño que atraiga demasiado, pero encarna de forma efectiva el enfoque cósmico que tiene Moonfrost cuando usa los teclados. Para finalizar, es importante aclarar que las composiciones que aparecen dentro del álbum fueron hechas durante el periodo 2002-2009, es decir, incluso, están fechadas desde antes de su primer disco.

El 29 de enero de 2011 se conmemoraron en Lima los 25 años de carrera de Hadez con la realización del festival Southamerican Underground Kult, en el cual participaron casi una decena de bandas. Fruto de aquel concierto es el SPLIT ...Death Live Impalement, una pieza que reúne parte del show presentado por la homenajeada Hadez, y los grupos Inri y Nahual. Son en total 15 canciones que reflejan toda la potencia e identidad del metal peruano, pues se trata de agrupaciones con una larga trayectoria dentro de la escena, un hecho que, sin duda, les ha conferido experiencia, madurez y una sólida reputación. La grabación del concierto estuvo a cargo del propio John Agressor (guitarrista de Hadez) y, en general, su calidad es buena, si bien varía de acuerdo a la mezcla de las bandas.

Las primeras 5 canciones del SPLIT corresponden a Hadez, y hacen parte de su repertorio más clásico ("Averns Goddess", "Hadez Attack", "Extreme Badness on the World"); de ellas puede decirse que tienen impresa una energía única, especialmente cuando la velocidad de la batería aumenta, o en los momentos en que la voz de Scharack pasa de las guturales Death Metal a los rasgados inclementes. El único factor que reduce la agresividad del grupo es el vacío generado al momento de ejecutar los solos, ya que la ausencia de una guitarra de apoyo no la soluciona la presencia del bajo. Concluida esta parte del disco, continúan los temas de Inri, otra agrupación de Death Metal en la que predominan las estructuras melódicas y los juegos de guitarra sumados a la imponente vocalización de Eric.

En las canciones de Inri hay muchos fragmentos lentos ("Dresde", "A la Sombra de la Cruz"), pero también explosiones de furia tipo "Necrolatría" o "Santa Inquisición"; todo funciona bien para esta banda, si no consideramos que no presentan bajista y que la intuición es lo que da forma a sus punteos. Por último, ...Death Live Impalement nos ofrece 5 canciones de la banda de Black Metal Nahual, todas compuestas en la línea más purista del género: riffs sencillos, un redoblante a toda marcha, algo de saturación en la mezcla y una voz que a veces se pierde, y otras vuelve con un timbre similar al de Dagon (Inquisition). El ocultismo y el satanismo hacen su aparición en esta parte final del SPLIT a través de las letras de Nahual, plagadas enteramente de exaltación maldita.

...Death Live Impalement fue editado a través de una asociación de sellos peruanos: Espíritus Inmundos, Pentagram Records y Ácido Producciones. El entendimiento entre estas 3 disqueras debió ser muy bueno en todo nivel porque la presentación del SPLIT es excelente, contiene numerosas fotografías del festival en que fue grabado, aclara las alineaciones de las bandas, incluye una reproducción del afiche del evento, y además de todo, un obi. El arte de la portada fue dibujado por José Morón y, aunque sencillo, simboliza perfectamente el empalamiento sonoro que contiene el disco. Actualmente todavía es posible hallar copias del él, aunque lo más posible es que pronto deje de ser así porque su prensaje estuvo limitado a 500 copias.