El estatus de Tormentor parece revalidarse cada día y, muy poco importa que hayan surgido desde los ochentas agrupaciones de los más variados estilos, su condición permanece inalterable, constituyendo una marca registrada y una de las influencias indiscutibles que ha tenido el Black Metal desde sus inicios. Así como lo hicieron las grandes bandas de su época (Venom, Bathory, Mayhem), Tormentor también supo dirigirse en un sentido que -sin desligarse totalmente del Speed o el Thrash- empezaba ya a descubrir sonidos más oscuros que los alcanzados hasta entonces. En su caso, dicha proyección se concretó merced a contar con la consabida participación de Attila Csihar (uno de los vocalistas emblemáticos del Black) y, por supuesto, al perfecto ensamble entre agresividad y misticismo que el grupo desplegó en sus 2 obras centrales: The Seventh Day of Doom (1987) y Anno Domini (1989).

Si nos detuviésemos un momento en esa primera placa, The Seventh Day of Doom, reconoceríamos al instante que, tras la notable carga de Thrash que tiene (en sus riffeos, en los punteos numerosos y constantes, en el tipo de velocidad impresa), se encuentran ya los visos de una música más soterrada: la misma duración de los temas (que llegan a superar los 9 minutos) nos prepara, no para una explosión del modo Thrash, sino para una embestida prolongada, por supuesto, menos atmosférica que la del Black Metal posterior pero, en esencia, tan épica como la de éste. La Intro e interludios, dotados de un color macabro, contribuyen también a oscurecer la Demo, sobre la que cae, además, la vocalización de Attila, negra, maligna, cercana en canciones como "Live in Damnation" al estilo ritualístico que popularizaría luego.

Sorprenden muchas cosas de Tormentor: su capacidad para crear tantos solos llenos de ese sentimiento único de los ochentas (y desprendido, a su vez, del Speed y el Heavy Metal); la versatilidad para variar sobre ritmos rápidos; y la forma suave en la que la armonía se alimenta de algunos efectos de guitarra o voz, poco usuales en aquel entonces. Por otra parte, conforme al estilo descrito en lo musical, las letras de The Seventh Day of Doom proponen una mixtura entre Thrash y Black más volcada sobre este último género: hay en ellas, convergiendo, contenido apocalíptico, rechazo a la fe cristiana y un satanismo todavía incipiente, como el que puede verse en "Mephisto": "I no time will change this world / the crosses are going to turning / and the fucking destruction will reign the world / I'll descreanting everything".

La versión original de The Seventh Day of Doom fue lanzada por la propia banda en 1987 en formato TAPE y policopiado a blanco y negro. Todas las ediciones posteriores han tomado esa primera versión como referencia, algunas de ellas remasterizando su sonido; la que se presenta en la fotografía corresponde a la prensada por el sello Ancient Terror Records que, aunque se halla fechada en 1998, al parecer se publicó en 2013 a modo de BOOTLEG. La presentación de esta edición es simple, si bien el cuadernillo contiene letras de canciones y fotos de la banda. El arte, está claro, no reproduce el original, como tampoco lo han hecho las otras versiones que existen del título, es decir, la de Axxispower de 2002 en LP, la de Lyssa Productions de 1997 en CD, o la de Saturnus Productions de 2013 en LP.

Descubrí hace algún tiempo a la agrupación Funebre de Hungría, quedando sorprendido por su calidad y altura creativa. Tanto fue así que, desde entonces, tenía muchas expectativas frente a lo que pudiese encontrar en otras bandas procedentes de aquel país, y he aquí que, en dicha búsqueda, he descubierto a Gholgoth, un grupo originario de Szentes que se fundó a finales de los noventas y que, si bien ya no existe, alcanzó a grabar varios registros musicales. El último de ellos fue, precisamente, este EP titulado Ouraboros (2007) que contiene 4 canciones de Black/Thrash Metal para un total de 24 minutos de una propuesta que se enfoca en la dirección de bandas como Bestial Mockery, Blood Storm o Gospel of the Horns.

Es verdad que, en lo que respecta a la composición y ejecución, Gholgoth está muy lejos de Funebre, y esto a pesar de que en ella hay 4 músicos (Vigh, Temesváry, Kovács y Lupus) en vez de uno, como en el caso de Funebre. Sin embargo, hay elementos que pueden rescatarse del trabajo de la banda aquí en Ouraboros, por ejemplo, su acople, es decir, la armonía que agrupa los distintos instrumentos, o la excelente vocalización de Lupus que ofrece, a lo largo de las canciones, líneas desgarradas o limpias, guturales gruesas e, incluso, tonos lúgubres. Asimismo, es posible rescatar de Gholgoth la exploración -aún incipiente, claro está- de recursos diferentes a la velocidad; en este sentido, la agrupación muestra al principio de "Wraith" y al final de "Enthropy" unos samplers de alguna manera interesantes.

Muchos podrían pensar que Gholgoth no deja de ser una banda que clona el sonido de otras, que su música en general no se aparta de los modelos establecidos; mas, aunque esto resulte cierto, debe reconocerse el esfuerzo de la agrupación en la creación de solos, la armonía de la que antes hablamos y, sobre todo, en la proyección de sus letras, las cuales mezclan latín, inglés y húngaro para desarrollar  ampliamente temas relacionados con demonología, tanatología y existencialismo. Ouraboros es, desde esta óptica, un EP que intenta abrirse un espacio dentro de un estilo que ya ha elaborado previamente numerosas ideas y que, por ende, exige demasiada originalidad a la hora de la creación; su suerte no es positiva 100%, y será asumida de una u otra forma según sea quien le escuche.

La edición de los títulos que constituyen la discografía de Gholgoth fue realizada siempre por instancias diferentes: su primera Demo salió de manera independiente; más tarde, su SPLIT con Witchcraft fue prensado por un sello alemán y; finalmente, su disco Somnus Mortis Imago lo editó Ordealis Records. Este EP, Ouraboros, fue el resultado de un trabajo mancomunado entre Osiris Productions (de Eslovaquia) y Stygian Shadows Productions (de Hungría); teniendo en cuenta que se trata de una pieza promocional, la presentación es excelente: contiene las letras de las canciones, los agradecimientos, datos de grabación, etcétera; el arte estuvo a cargo de Túri Tamás  y se acomoda bien al horizonte de la banda. Todavía es posible hallar copias del EP en internet.

Bienvenidos de vuelta al Black Metal de los noventas: Funebre ha logrado capturar el espíritu de aquella época y a través de su primer disco, Indictment About the World of Man (2008), nos propone una especie de regreso al sonido de bandas como Gorgoroth, Immortal, Enslaved o Lord Belial. El proyecto que tomó forma alrededor de 2003 ha venido generando material con regularidad, a pesar de que Khrul -su único miembro- hace parte de más de una docena de bandas, todas ellas pertenecientes a la extrema escena de Hungría. Justamente, esa experiencia de tantas años grabando, componiendo, adentrándose en la esencia del género es lo que permite a Khrul ofrecer un álbum serio, maduro que, retomando las bases de hace algunos años proyecta una mirada filosófica distinta, interesante.

Indictment About the World of Man está compuesto por 8 canciones caracterizadas por su riqueza estructural: así, la velocidad está presente en la mayoría de ellas, pero se matiza con constantes cambios de ritmo; también encontramos los usuales desgarros de voz, sólo que aquí tienen un tono seco y se combinan con algunas vocales limpias y; finalmente, el dominio de todos los instrumentos es evidente, de suerte que, por ejemplo, las líneas de guitarra (gruesas y melódicas a un mismo tiempo) o el uso de los platillos resulte admirable. Temas como "With Head Erect" o el instrumental "To the Underground" prácticamente nos obligan a escucharlos una y otra vez, y puede decirse que cualquiera de ellos está a la altura -tanto por composición como por producción- de las canciones que hicieron famosas las bandas antes citadas.

Por si fuese poco, Funebre incluye 2 temas más no enlistados en el arte: un cover de "For Whom the Bell Tolls" (sin duda, la mejor versión hecha de este clásico de Metallica), y un homenaje a la banda húngara Tormentor. El otro gran aspecto que resalta en el disco tiene que ver con las letras, alejadas del prototipo satanista, y enfocadas en una filosofía más natural y crítica; hay en ellas un tipo de deísmo que condena la neutralidad, la tibieza, el deseo que no se enfoca en el presente, sino que permanece dominado por la auto-esclavitud. Khrul considera la vida como un extraño mentor en el que puede reconocerse la caducidad, la destrucción, pero que, por otra parte, brinda la oportunidad para explorar con orgullo y virtud las experiencias que nos corresponden.

Indictment About the World of Man fue prensado por el joven sello Hungaryan Records, el mismo que produjo los tributos húngaros a Burzum y Bathory (cat. 002 y 005, respectivamente) de los cuales también hizo parte Funebre. El diseño del disco -realizado por Dave- es muy artístico; su sola portada permite ya intuir algo del concepto que maneja Khrul: liberación, dominio, nuevos horizontes. El cuadernillo es bilingüe y está ambientado con una lograda serie de fotografías de dos hombres en posiciones de lucha, sufrimiento y sensualidad. Es posible todavía adquirir copias del álbum en diferentes portales, así como comprar las canciones legalmente en formato mp3.