The Serpent God (2012) es uno de los discos con mejor producción en la historia del Metal peruano, no sólo a raíz del tiempo transcurrido entre su concepción y salida (casi 3 años), sino a que, en realidad, sería imposible aumentar la calidad de su arte o sonido. Trepanador (una banda que hasta entonces había editado apenas una Demo autofinanciada) debe recibir, por esto, el reconocimiento que alcanzan aquellas bandas que quebrantan el discurso de la no profesionalización excusándose en una supuesta renuncia, con ello, a la esencia del Metal; todo lo contrario, en The Serpent God se hallan impresas las cualidades básicas del Metal (brutalidad, fuerza, velocidad), pero aunadas a una producción de primerísimo orden (en lo relacionado con volumen, mezcla y grabación) que permite que el encuentro con la música sea realmente impactante.

Lo más probable es que, tras rodar los primeros minutos el CD, sintamos estar frente a grupos como Behemoth, Nile o Hate e, incluso, es factible que esta impresión no desaparezca durante todo el disco. Sin embargo, a su modo, esto corrobora el talante de Trepanador para componer temas de alto nivel; The Serpent God, en efecto, refleja una banda que se exige a sí misma, que pule los detalles y los armoniza competentemente. Como los referentes antes mencionados, Trepanador ejecuta un Death Metal técnico y sofisticado, cercano por sus letras al Black, del que toma también la oscuridad rítmica y ciertas aplicaciones de samples; además, hay mucha velocidad en las canciones de la banda, pero no se trata de una aceleración sostenida con simpleza, todo lo contrario, está enriquecida con cambios constantes, arreglos y la implementación de estructuras bien intrincadas.

Son 5 músicos los que están detrás de Trepanador, cada uno de ellos ofreciendo un trabajo impecable: los guitarristas, riffs y solos profesionales; el baterista, un acompañamiento efectivo y un doble-bombo atronador; el vocalista, guturales fuertes, marcadas; y el bajista, un ajuste perfecto a los tiempos. Todo The Serpent God es producto de una banda que sabe hacia dónde se encamina musicalmente, esto es, el perfeccionamiento; asimismo, es el resultado de una claridad conceptual, algo en lo que se asemeja a Behemoth, puesto que Trepanador basa sus letras en una interpretación cósmica de la maldad, un todo en el que convergen los planos más diversos: el satanismo ortodoxo, la filosofía del Thelema y hasta la literatura de Lovecraft. En palabras de Crowley: "To hell with christianity, rationalism, buddhism, all the lumber of the centuries; I bring you a positive and primeval fact, magic by name; and with this I will build me a new heaven and new Earth".

La edición de The Serpent God estuvo a cargo del sello peruano Tahuantinsuyo Records, para quien cabe también una felicitación, ya que la presentación del disco está a la altura de la grabación: todo el arte del DIGIPACK fue realizado por Michal Loranc (Nile, Decapitated, Behemoth) y está cargado de pequeños detalles simbólicos; la alternancia de tonos cafés y grises otorgan un matiz clásico al álbum que, además, contiene un cuadernillo aparte con las letras de las canciones y datos técnicos. Es lástima solamente que el CD no descanse sobre una bandeja, sino que deba introducirse en el cartón para que configure el ícono central; sucede que al extraer e introducir sucesivamente el plato, éste empieza a rayarse inevitablemente. Por todo lo restante, el álbum es una obra artística, más aun si se precisa que su prensaje estuvo limitado a 500 copias.

Cuestionar el minimalismo dentro del Black Metal puede conllevar a exponerse inútilmente, pues habiendo tantas bandas que canalizan su propuesta a través de él, no escasean los defensores dispuestos a rebatir cualquier señalamiento. Con todo, es preciso observar que no siempre el centrarse en la repetición y la sencillez redunda en propuestas como las de Darkthrone o Judas Iscariot, es decir, conscientes de ser realizaciones anti-natura de la música. Pagapu es justamente un ejemplo de todos aquellos grupos para los que se hace vigente la siguiente pregunta: ¿su trabajo es directo o anodino? Y esto es así porque en ella la reiteración de los recursos es tan fuerte que resulta imposible no inquietarse frente a su monotemismo, sobre todo, si partimos de la base de un álbum como Seven Days of Storm (2011) que condensa prácticamente toda su discografía.

Hay una línea repetida a lo largo de la historia de Pagapu, y esto queda claro después de escuchar la compilación que ahora presentamos: siempre se hallará en sus canciones la misma confección simplista de los riffs, una batería de acompañamiento y la velocidad a fondo. No hay posibilidad para los rasgos distintivos entre temas, aun cuando pertenezcan a épocas diferentes; de las 4 canciones que componen su Demo Arte, Magia y Sangre (2003) a las que componen War (2005) apenas se advierte algo más de limpieza en la grabación y un sonido más brillante. La posible diversidad desaparece mientras las consabidas estructuras del Black Metal ganan fuerza: guitarras reducidas a dos cuerdas, ni un pequeño solo en 10 canciones, un bajo que repite sin fuerza propia los ritmos principales y una percusión que pasa sin pena ni gloria.

En ocasiones, Pagapu recuerda la primera etapa de Melechesh, así ocurre en "Hate and War" y, aún más, en "Enemy Blood"; sin embargo, el sonido de los peruanos luce primitivo y despunta de otra forma. Caso aparte son las vocales de la banda, que de lejos son el aspecto más destacable de su música, pues poseen un tono más cercano al Doom y sumándose a voces limpias bien sombrías y a ciertos rasgados sostenidos, brindan un matiz vivificador a las canciones, una especie de contraste entre lo típico del Black y las guturales (como en su momento lo mostrara Thus Defiled). Las letras también contienen un enfoque que vale la pena resaltar, toda vez que expresan un paganismo fundamentado en la cultura wanka: la fuerza que permite asumir una batalla frente a la usurpación desarrollada por Occidente.

Como se mencionó Seven Days of Storm recapitula varios títulos lanzados por Pagapu previamente: su TAPE Arte, Magia y Sangre, el EP War y 2 temas de ensayo reunidos bajo el nombre Death Possession Armageddon. Las dos primeras producciones salieron originalmente a través de Vermis Mysteriis Records, sello propiedad de John Karma (líder de la banda), pero el prensaje de esta compilación corrió por cuenta de la alianza entre Espíritus Inmundos, Pentagram Records y Ácido Producciones, todas ellas disqueras peruanas. La presentación del álbum es profesional, si bien el cuadernillo (de apenas 1 hoja) no contiene las letras de las canciones ni información sobre las grabaciones; la caja de plástico está acompañada por un slipcase de color gris que reproduce las mismas imágenes de la portada y la contraportada.

No me decidía a escribir sobre alguno de los discos de Mortem porque todos los admiro demasiado y pensaba que mi comentario terminaría siendo una exaltación. Hoy, a pesar de ello, me he convencido de que elogiar lo que uno aprecia, en el fondo, es ser honesto con lo que se siente y que, por tal razón, no importa que me extralimite aquí con las palabras. Para mí, Mortem, no sólo es la banda más grande de Death Metal que ha dado Latinoamérica, sino también un nombre que figura (por su calidad musical y larga trayectoria) a la misma altura que los de las bandas más emblemáticas del género. Cada álbum de estos peruanos es una obra maestra cargada de fuerza, dureza y malignidad, pero también de lucidez compositiva, de ejecución implacable; ¿cómo evitar, así, sentirse abocado, al escucharlos, al sentido más original y puro del Metal extremo?

Su disco debut de 1995, Demon Tales, es una obra prodigiosa, y éste, su segundo álbum, The Devil Speaks in Tongues (1998) resulta una continuación no menos magistral. Los 12 temas que lo componen parecen engendrados en el Averno: son rápidos, ominosos y, sin importar su fecha de creación (1986-1998), rebosan una energía oscura y maldita. Es difícil explicarse de qué lugar Mortem extrae tantos buenos riffs, cada cual mejor que el anterior, y también cómo armoniza toda la instrumentación de un modo tan compacto; pero, en cualquier caso, todo funciona de manera increíble: las potentes vocales de Nebiros (de sello clásico, en mi opinión), el rampante acompañamiento de la batería, las líneas bajas de Juan Muro, y el juego de guitarras que, sin seguir realmente una ruta técnica, son un ejemplo constante de acople, prolijidad y rapidez.

Justamente, destaca en The Devil Speaks in Tongues el trabajo que hacen Nebiros y García en las guitarras: las canciones incluyen, por regla, varios solos, pero además de ello, hay punteos ejecutados a doble guitarra, armónicamente (como en la canción homónima del álbum); se hacen secuencias de punteos de hasta 3 intervenciones por guitarrista (tipo "Posthumous Magic") y, en fin, se realizan escalas y figuras de floyd rose extensas y creativas. El otro punto digno de mención sobre el disco tiene que ver con su concepto, inspirado, según ha dicho el mismo Nebiros, por la literatura y el cine; las letras se enfocan en la demonolatría, pero no hay en ellas una descripción vacua, sino una exploración compleja e histórica: temas como "Uma, Head of the Witch" (de inspiración inca), o "Demons Haunt Loudun" (que recupera la crónica de un abate pervertido del siglo XVII) son una muestra de la profundidad que alcanza Mortem a nivel lírico.

La edición original de The Devil Speaks in Tongues, por demás, la única que existe del disco, fue prensada por el sello alemán Merciless Records, el mismo que re-editó la primera obra de Mortem y su álbum Decomposed by Possession (2000). En la imagen de arriba puede observarse la versión en CD (si bien el título también se lanzó en LP y Picture LP), la presentación interior contiene las letras de las canciones, los agradecimientos de la banda, fotos a color, y un texto sobre Urbain Grandier. La portada del disco es una fotografía de Jurgen Geiger y el resto de la diagramación corrió por cuenta de Daniel Colchado. Debe recordarse que dentro del track-list se incluye un cover del tema "Turn in Your Grave" de la leyenda canadiense Sacrifice, y que este fue el único álbum de Mortem en el que participó Sandro Kobal García (Dominium, Necropsya).

Detrás de la aparición de este CD está la iniciativa de Erick Neyra (Goat Semen, Saram), quien decidió re-editar a través de Austral Holocaust Productions uno de los TAPES más emblemáticos del Metal Peruano, la Demo Cámara de Torturas, grabada por Mortuorio en 1989. No se trata de una cuestión fortuita u oportunista, el propio Franky Palomino agradeció el gesto de Neyra, arguyendo que con él se rescataba toda la fuerza de expresión con la que originalmente se concibió la Demo, producto natural de una época en la que fue necesario levantar la voz contra la indiferencia, la ignorancia, el terrorismo y los excesos del Estado. A dicha grabación, se sumaron aquí, en el CD, tomas de ensayos realizados en 1990 y el fragmento de un concierto realizado en "La Caverna" ese mismo año, formando así un cuadro bien completo de la música de Mortuorio.

Ya podrá imaginarse que, tratándose de grabaciones de este estilo, la calidad de sonido no es la mejor; sin embargo, esa atmósfera ruidosa y cruda que hay a lo largo del disco no tiene un efecto negativo, por el contrario, sirve para transportarnos en el tiempo, y colocarnos de frente a una banda de Death Metal en su vertiente más pura, primitiva. Las canciones de Mortuorio son explosivas, dotadas de velocidad y sordidez; en ellas, cada instrumento es ejecutado instintivamente, sin virtuosismos o técnicas, apelando sólo al desborde de la energía, condición que asemeja a la banda a muchas otras de la vieja escuela suramericana como Sextrash, Sepultura, o Parabellum. No hay espacio dentro de Cámara de Torturas (o los otros ensayos) al que los peruanos no le impriman su toque de demencia: siempre hay rapidez en la batería, un ataque bestial en las guitarras y una vocalización completamente seca.

Exceptuando el inicio de "Clemencia al Criminal" (que es acústico y algo experimental) y la Outro "Derrame Cacal", todos los temas de Mortuorio expresan las mismas características, y esto a pesar de que el sonido cambia un poco de grabación a grabación. La guitarra mantiene su fuerza intacta, construyendo riffs y punteos estruendosos; el redoblante cabalga también estrepitoso, mientras los platillos suenan dislocados; y el bajo marca gravemente las armonías, engrosándoles su cuerpo. A nivel de letras, Cámara de Torturas, se dijo, es una declaración de resistencia: en "Brutal Genocidio", la banda se lamenta de la destrucción y el aniquilamiento humano; en "Lado Negro de la Religión", denuncia la hipocresía eclesiástica; en "Harto", expresa la desazón individual frente a un mundo sin sentido: "Nadie indica el camino / ni hace mis pasos firmes / claman y sienten que la vida es una mierda / cuando las promesas se hacen para romperlas".

La edición en TAPE de la Demo fue lanzada por Mortuorio de manera independiente en noviembre de 1989, y sólo hasta el año 2005 apareció de nuevo en esta versión en CD. Como puede verse en la fotografía el trabajo que hizo Austral Holocaust Productions es 100% profesional: no sólo se encargo de reunir varias grabaciones viejas para acompañar el título Cámara de Torturas, sino que, además de ello, construyó un collage con flyers de conciertos de la banda (compartiendo escenario con Trauma, Mortem, Hadez, Penintencia, I.N.R.I., etcétera) y fotos de la banda por aquel entonces. Además de ello, se incluye en la presentación interior las letras de las canciones, los agradecimientos de la banda (actualizados a la fecha), la información de las grabaciones y algunos otros datos. Ojalá se animen pronto a editar en un trabajo como este, en CD, las Demos de Mortem y Curriculum Mortis.

El título que ahora presentamos, ¿Sociedad o Suciedad? (1992), corresponde a la primera época de Kranium; lo anteceden, apenas, 2 o 3 cintas de ensayos no distribuidas al público general, y se trata de una Demo en vivo grabada el 24 de enero de 1992 en el "Primer Encuentro de Metal" de la Casa de la Cultura de San Miguel (Lima). La banda presenta aquí 1 Intro, 6 temas propios, y 2 covers, en algo más de 30 minutos plagados de energía y buena música, a pesar de la no muy buena calidad del audio. Con una alineación de 2 guitarras, bajo, batería y la colaboración de Necronomicon (Satanás, Hadez) en las vocales, Kranium personifica un conjunto sólido, lleno de furia: Death Metal con ciertos matices Thrash, rico en cambios de tiempo, con excelentes riffs de guitarra, y una ejecución plausible de cada instrumento.

KRANIUM. ¿Sociedad o Suciedad? Helvetet / A Sangre Fría / Espíritus Inmundos / War Chaos Music. 2009 (1992).
RANK: 8/10

El 29 de enero de 2011 se conmemoraron en Lima los 25 años de carrera de Hadez con la realización del festival Southamerican Underground Kult, en el cual participaron casi una decena de bandas. Fruto de aquel concierto es el SPLIT ...Death Live Impalement, una pieza que reúne parte del show presentado por la homenajeada Hadez, y los grupos Inri y Nahual. Son en total 15 canciones que reflejan toda la potencia e identidad del metal peruano, pues se trata de agrupaciones con una larga trayectoria dentro de la escena, un hecho que, sin duda, les ha conferido experiencia, madurez y una sólida reputación. La grabación del concierto estuvo a cargo del propio John Agressor (guitarrista de Hadez) y, en general, su calidad es buena, si bien varía de acuerdo a la mezcla de las bandas.

Las primeras 5 canciones del SPLIT corresponden a Hadez, y hacen parte de su repertorio más clásico ("Averns Goddess", "Hadez Attack", "Extreme Badness on the World"); de ellas puede decirse que tienen impresa una energía única, especialmente cuando la velocidad de la batería aumenta, o en los momentos en que la voz de Scharack pasa de las guturales Death Metal a los rasgados inclementes. El único factor que reduce la agresividad del grupo es el vacío generado al momento de ejecutar los solos, ya que la ausencia de una guitarra de apoyo no la soluciona la presencia del bajo. Concluida esta parte del disco, continúan los temas de Inri, otra agrupación de Death Metal en la que predominan las estructuras melódicas y los juegos de guitarra sumados a la imponente vocalización de Eric.

En las canciones de Inri hay muchos fragmentos lentos ("Dresde", "A la Sombra de la Cruz"), pero también explosiones de furia tipo "Necrolatría" o "Santa Inquisición"; todo funciona bien para esta banda, si no consideramos que no presentan bajista y que la intuición es lo que da forma a sus punteos. Por último, ...Death Live Impalement nos ofrece 5 canciones de la banda de Black Metal Nahual, todas compuestas en la línea más purista del género: riffs sencillos, un redoblante a toda marcha, algo de saturación en la mezcla y una voz que a veces se pierde, y otras vuelve con un timbre similar al de Dagon (Inquisition). El ocultismo y el satanismo hacen su aparición en esta parte final del SPLIT a través de las letras de Nahual, plagadas enteramente de exaltación maldita.

...Death Live Impalement fue editado a través de una asociación de sellos peruanos: Espíritus Inmundos, Pentagram Records y Ácido Producciones. El entendimiento entre estas 3 disqueras debió ser muy bueno en todo nivel porque la presentación del SPLIT es excelente, contiene numerosas fotografías del festival en que fue grabado, aclara las alineaciones de las bandas, incluye una reproducción del afiche del evento, y además de todo, un obi. El arte de la portada fue dibujado por José Morón y, aunque sencillo, simboliza perfectamente el empalamiento sonoro que contiene el disco. Actualmente todavía es posible hallar copias del él, aunque lo más posible es que pronto deje de ser así porque su prensaje estuvo limitado a 500 copias.

El nombre de esta compilación no podría definir mejor su contenido, puesto que ...From the Graves (2005) es el regreso a una época prácticamente olvidada de Hadez; nos referimos a aquella comprendida entre la fecha de salida de su primera Demo Guerreros de la Muerte en 1986 y la de su TAPE Extreme Badness On The World, editado 6 años después. Dichas grabaciones, se acompañan aquí, además, del extracto de un concierto en Gremio de Carpinteros del año 1990, y de 4 canciones de ensayo que aparecen sin datos específicos. Como se ve, se trata de una gran oportunidad para acercarse al sonido más crudo y primitivo de una banda que, a pesar de los constantes cambios de alineación (que fueron palpables incluso ya desde esta época), ha sabido mantener su carrera por más de 25 años, llegándose a situar como uno de los referentes más importantes del Metal en Suramérica.

De alguna manera, ...From the Graves refleja una evolución en el sonido de Hadez, un grupo que ha ido puliéndose con el paso de los años, haciéndose más profesional y técnico, sin olvidarse nunca del sonido fuerte característico de sus primeros años. Así, aunque los temas de Guerreros de la Muerte adolezcan del soporte de una segunda guitarra, o de una ejecución de la batería menos "instintiva", es notorio que hay un avance en las canciones del concierto en Gremio de Carpinteros, más limpio en todo lo relacionado con la estructura musical, y mucho más todavía en las canciones del Extreme Badness On the World, en el que ya se cuenta con dos guitarras, una mejor producción y composiciones más elaboradas. Toda esa época de finales de los ochentas y principios de los noventas significó para Hadez una etapa de exploración y aprendizaje, cualidades que son evidentes en sus grabaciones de entonces.

La música de estos peruanos evolucionó, especialmente desde su primer disco Aquelarre (1993), en una dirección Black/Death Metal; sin embargo, en lo que concierne al material contenido en ...From the Graves la agrupación posee un sonido más Death/Thrash: así puede comprobarse en la rapidez y cambios de los riffs, en la fuerte gutural de los distintos vocalistas, en los extensísimos solos de las canciones, etcétera. Para aquellos que han crecido escuchando Sarcófago, Sextrash, Mortem y grupos por el estilo, el sonido de Hadez se les antojará familiar, dotado de ese carácter agresivo, pesado y crudo del viejo metal latinoamericano; y es que aquí también hay música de ese tipo, y letras cargadas de perversión y blasfemia, una escritura elaborada desde el odio directo a las imposiciones de la moral y la sociedad.

...From the Graves fue lanzado por el sello peruano Austral Holocaust Productions, el mismo que editó en el 2001 otra compilación de TAPES de la banda: Damnations from the Past. La presentación del disco es adecuada, contiene numerosas fotografías de los ochentas, las portadas de las Demos, y fragmentos de una carta escrita por Euronymous (Mayhem) a John "Agressor" Capcha (el guitarrista del grupo) en la que manifiesta su admiración por la música de Hadez. Ninguna de los títulos que contiene la compilación fue remasterizado, y este es un punto a favor del disco, pues conserva al 100% el espíritu que vivió en aquel tiempo Perú, el mismo que cultivaron también grupos como Kranium, Mortuorio, Anal Vomit, la mencionada Mortem, y más recientemente Goat Semen, Saram y Nahual.

Bajo el oscuro nombre Devotos del Diablo se presentó en el 2004 este SPLIT CD que reúne a dos de las agrupaciones más conocidas del Perú: Goat Semen y Anal Vomit. La primera, presentando las 7 canciones que originalmente aparecieron en su Demo del año 2002 y, la segunda, el material de su TAPE Into the Eternal Agony (1997) y 4 temas de un ensayo de 1999, inédito hasta entonces. Se trata, como puede deducirse, de un disco que resulta interesante para rastrear la transición de los noventas al nuevo siglo en lo que corresponde al Metal peruano, sobre todo teniendo en cuenta que ambas bandas tienen una extensa trayectoria dentro de la escena (13 y 21 años, respectivamente), han firmado contratos con sellos internacionales, y han realizado giras por diferentes países de Latinoamérica.

Las dos agrupaciones comparten a nivel musical ciertas características como lo son su gusto por el sonido de la vieja escuela (Sarcófago, Abhorer, Blasphemy, Sextrash) y su concepto enfermo, blasfemo. Sin embargo, hay algunas diferencias, por ejemplo, en lo que respecta a la producción, ya que los temas de Goat Semen poseen una mejor producción. En todos ellos, la banda liderada por Eric Neyra propone una descarga de Black/Thrash Metal rápido, visceral, que recuerda bastante a los dioses Sarcófago (por su trabajo vocal), con mucha energía rítmica y una extrema ejecución de la batería. Algunos pequeños samplers complementan las composiciones de esta banda que rescata toda la brutalidad del Metal que se hizo en nuestros países a finales de los ochentas.

Por su parte, Anal Vomit nos proveé con una dosis caótica de Death/Black Metal, la cual, como dijimos, adolece de las posibilidades que le brindaría una mejor producción, pero, en cambio, se fortalece con más recursos compositivos que los que ofrece Goat Semen. La banda limeña vincula a la velocidad y fuerza que son el soporte de sus canciones otros elementos importantes como solos extensos (decorados perfectamente con el uso del trémolo), apariciones de teclados y una vocalización que mezcla guturales graves con desgarros. Escuchar Anal Vomit es asistir a una verdadera invocación maléfica, plagada de ruido, devastación y oscuridad; también ella ejemplifica una inclinación devota (como lo recuerda el título del SPLIT) al Metal más subterráneo.

Devotos del Diablo fue lanzado originalmente por el sello colombiano Warhymns Records en una edición limitada a 666 copias numeradas a mano. El arte de esa versión (que es la que se muestra en la fotografía) estuvo a cargo del mencionado Eric Neyra, quien supo imprimirle el mismo odio y blasfemia que transmite con su música; el cuadernillo del disco contiene las letras de Goat Semen, la biografía de Anal Vomit y fotos de ambas bandas. También existe del SPLIT una re-edición prensada en formato DIGIPACK por la Osmose Productions que incluye 6 canciones en vivo como bonus tracks. Finalmente, es posible hallar una versión en doble LP doble que lanzó esta misma disquera francesa en el 2007, conservando los bonus que antes incluyera en su edición CD.

No creo llamar a engaño al afirmar que En las Espesas Nieblas es una de las agrupaciones de Doom Metal más interesantes que ha dado Latinoamérica; su música es absorbente, nostálgica, sugestiva, de un color que resplandece sobre el opaco horizonte de nuestra época. Difícilmente, quien la escucha, puede sustraerse de su fuerza introspectiva; cada nota, cada armonía encierra en sí misma una prueba de lucidez. Por ello, si bien desconozco las razones por las que la banda no es más conocida, puedo dar fe -como entusiasta del género- de que ésta se encuentra a la altura de grupos como Funeral o el viejo Paradise Lost, con los cuales comparte, por un lado, una orientación conceptual (la naturaleza, la depresión) y, por otro, una línea musical (proyectada sobre la base de la densidad, la lentitud y la belleza).

Este disco, titulado De Memorias y Destinos (2005) constituye, hasta la fecha, la producción más elaborada de En las Espesas Nieblas; está compuesto por 6 canciones concebidas -según ha dicho su propio vocalista- como una búsqueda personal y una exploración de las emociones. La banda presenta temas largos, lentos, con estructuras melódicas que sobresalen por su ejecución y contrastan con la distorsión gruesa de las guitarras. La habilidad de Tinieblas en la batería y la voz lúgubre de Rivera complementan el cuadro musical, del que debe destacarse su amplitud, pues hay en él muchas combinaciones de riffs, guitarras limpias, punteos y cambios de ritmo. Cada músico es muy bueno en lo que hace y, por ello, su trabajo deja en un segundo plano la calidad general de la grabación que, lamentablemente, no es la mejor.

Por otra parte, la composición lírica es una labor que se comparte: De Memorias y Destinos contiene letras escritas por Julio Tantaleán, Ronald Tinieblas y Paolo Rivera. El hecho de que entre todas ellas exista un carácter armónico y coincidan en su sentido, habla sobre el alto nivel de acople de la banda. En el disco se distinguen 2 temáticas principales; la primera, corresponde al cosmos ("Fuerzas de la Naturaleza", "Eco Infinito") y, la segunda, está relacionada con la conciencia de existir ("Ilusiones Terrenales", "La Agonía del Ser"). Con todo, se trata siempre de letras poéticas y, en consecuencia, de corte simbólico. Así sucede en la citada "Eco Infinito": "Y las estrellas miran al hombre que se oculta de su imagen / contemplando el pánico de su ser frente a la verdad / la única verdad absoluta / y será desterrado y sentenciado a oír la voz del cosmos en un eco infinito".

Después de editar el TAPE Perpetuo Argona (1998) y un Promo (2002) de manera independiente, En las Espesas Nieblas firmó con el sello Gate of Horror Productions para el prensaje de De Memorias y Destinos, el cual salió en el año 2005 con la ayuda de otra disquera peruana, A Sangre Fría Records. En la fotografía se observa el resultado final de ese prensaje, caracterizado por ser enteramente a dos tintas; el cuadernillo del disco incluye líricas y tomas de la banda en vivo y sesión. El diseño en conjunto está enfocado en la naturaleza (paisajes rocosos, vistas al mar, etcétera), todo lo cual transmite sensaciones un tanto desoladoras. En la actualidad no hay disponibles otras versiones de este álbum, y al parecer también habrá que esperarse un poco para la posible re-edición de la Demo Perpetuo Argona en CD.