Tenebrarum es otra encarnación de ese Death Metal radicalmente oscuro que proponen bandas como Sargatanas, Shub Niggurath o Nothingness. En efecto, como pasa con aquellas, esta otra agrupación mexicana funda su música sobre una densidad apabullante que sumerge a quien la escucha en una suerte de extravío. El sonido de Tenebrarum, sin embargo, se alza con un temperamento propio puesto que en él convergen al menos tres corrientes diferentes: por un lado, la herencia caótica del Grind que elaboró el grupo en sus orígenes; por otro, la influencia sombría del Black Metal para la elaboración de las atmósferas y; finalmente, la inclusión de unos teclados que ya desde la canción de apertura se erigen como el principal distintivo de la banda y que, sin llamar a exageraciones, no tienen el más mínimo parangón en las propuestas de su época.

A raíz de esto Alta magia (1994) es un disco cuya imponencia se tasa en el modo en que contrasta el flujo de un sonido muy pesado con aquella fuerza más etérea, misteriosa y a veces, incluso, tranquilizadora que producen los teclados. A lo primero contribuyen la sucia distorsión de las guitarras, la ininteligibilidad que prima en las vocales y los descuelgues de velocidad que sigue la banda cada tanto; a lo segundo, en cambio, solo aquel extrañísimo hipnotismo que emana de los teclados y que en temas como "Lilith" o "Evocation" es capaz de orientar toda la armonía. Hay en este recurso, quizá, algunos vestigios de tonos ambientales, pero en realidad su horizonte resulta indescriptible, especialmente cuando junto a otros elementos -como guitarras acústicas, susurros, cantos gregorianos o audios de aullidos y hogueras- consolida aquel clima tétrico del que se ha hablado más arriba.

Tenebrarum transita los distintos caminos de su música permitiendo que una de sus aristas se pronuncie más o menos, pero no cede un instante en su intención de someter, ya sea apelando a la crudeza de los despuntes o al sortilegio de la atmósfera; así, en la parte inicial e intermedia del disco se muestra frecuentemente la última orientación, mientras que su cierre deja ver la faceta más primitiva del grupo. Por otra parte, en lo que concierne al apartado conceptual, la banda realiza un planteamiento penetrante, toda vez que sus letras, enfocadas en la magia, el esoterismo y los saberes ocultos encuentran su fundamento en autores como Rosario Castellanos, H. P. Lovecraft o Eliphas Lévi, referentes que permiten no caer en el terreno de las vacuidades, sino hallar un verdadero correlato para la oscuridad que caracteriza la parte sonora.

Alta magia fue grabado entre junio y julio de 1994 e inicialmente fue prensado en formato PRO-TAPE por la propia banda. Seis años después, American Line Productions y Morbid Ghoul Records lanzaron de forma conjunta su primera versión en CD, cambiando por entero el arte original del disco. La edición que se muestra en la fotografía, en todo caso, corresponde a una reedición hecha también por American Line en 2016, recuperando la primera portada e incluyendo como bonus los temas de la Demo de 1992 The Distortionated Guts of Idolatry. Se trata de una producción austera con un diseño bastante defectuoso, pues, aunque el arte está basado en impresionantes pinturas de Goya y Hemnling, la calidad de impresión y recorte no es la mejor. El booklet, además, no contiene las letras de las canciones, únicamente información sobre las alineaciones de la banda, un par de flyers y la portada de la Demo.

Xibalba fue una de las primeras bandas en apropiarse del legado cultural prehispánico y proyectarlo dentro del Metal. Con su propio nombre indicaron ya desde sus inicios esta inclinación que, por otra parte, ha ido ganando un espacio cada vez más amplio en la escena latinoamericana, llegando en la actualidad a contar con un número respetable de representantes. Y, justamente, como no se trata de una propuesta restrictiva de su conocido disco Ah Dzam Poop Ek (1994), la aparición en el año 2006 de esta colectánea titulada Ancients, que reúne las primeras grabaciones de la banda, reviste un interés particular para quienes desean adentrarse en el terreno dentro del cual se gestó esa idea de vincular el lenguaje, la simbología y las mitologías maya y azteca con el sonido foráneo del Black Metal.

La primera parte del CD presenta las 4 canciones que integraron la Demo In Lucescitae Tristis Hiei (1992), caracterizada por dos aspectos esenciales: la dilatada duración de los temas, los cuales llegan a superar incluso los 10 minutos, y la redacción de las letras completamente en latín. El primer elemento no es del todo afortunado, puesto que, si bien Xibalba posee un aire oscuro casi connatural, su música no llega a proponer muchos recursos, anclándose en una repetición que a veces se torna tediosa, precisamente debido a la extensión de cada tema. En lo que respecta al uso del latín, sin duda este punto ofrece, por una parte, una connotación bastante ocultista y, por otra, el sello de una estética que ya no radica en el simple entendimiento de lo que se canta, sino también de la sonoridad sugestiva que se desprende de esta lengua.

La segunda sección del CD contiene otros 4 temas procedentes de una Demo-Rehearsal de 1994 jamás editada, aunque llamada aquí The Crown of Plumes. Tomada en contraste con la otra Demo, esta expone un sonido más cercano al Black/Thrash -del tipo Aura Noir- y, en consecuencia, ya no se encuentran temas extensos, sino rápidos y violentos, cuyas letras -redactadas esta vez en inglés- pueden llegar a componerse apenas de un estribillo, como sucede en "Itzam Na Send a Storm". Xibalba ciertamente encuentra un carácter más dinámico aquí, pero el precio que paga por ello es el sacrificio de su apartado conceptual, puesto que en temas de aproximadamente 2 minutos resulta posible acercarse a la tradición indígena solo a modo de referencia y con una ambientación que ya no tiene los mismos tintes ritualísticos y sombríos.

Ambas grabaciones, originalmente hechas en TAPE, fueron remezcladas en 2006 por Jesús Bravo -Agony Lords, Ripping Flesh- en los Evolution Studios de México, y prensadas un año más tarde en esta versión de CD, producida por el sello Guttural Records. El cuadernillo en cartoné fue diseñado a blanco y negro, y ofrece las letras de las canciones, una gran fotografía central y los datos de procedencia de las grabaciones. En 2008 la Nuclear War Now! Productions editó nuevamente el título en dos versiones distintas de vinilo, una de ellas doble. Resta indicar que Ancients fue dedicado a la memoria de Jorge "Jerry" Bautista, persona que estuvo a cargo de las fotografías y el apartado visual de la banda en los noventas, incluyendo justamente la imagen que sirve de portada para este trabajo.

La advertencia que aparece en el cuadernillo de este EP, según la cual sus cuatro temas fueron grabados durante sesiones de ensayo y no se retocaron después, se cumple cabalmente y, en consecuencia, Goat of the Necro Abyss (2011) presenta 28 minutos de Black Metal radical y primitivo que habría de escucharse "tan fuerte como para hacer que nuestros oídos sangrasen". No hay aquí ni arreglos ni mejoras de estudio, y tampoco teclados o recursos que estilicen la música, de manera que nos enfrentamos al caos de Funereal Moon tal y como si lo tuviésemos enfrente y hubiésemos de asumir en carne propia la invocación abismal que esta representa. Sin treguas ni moderaciones, sin algún resquicio a través del cual poder escabullirse, el EP hace ciertamente honor a su título, hundiéndonos en las simas más negras e insondables.

Es verdad que al inicio de cada canción se incluyen unos pequeños cortos a modo de introducción, pero ni estos contienen algún mensaje consolador, ni a ellos se regresa una vez la banda ha empezado a descolgarse: el martilleo de la batería no admite dilaciones y cae tan vertiginosamente que es inevitable que abruma y aturda; asimismo, la guitarra, ajena a cualquier viso de técnica o virtuosismo, recorre solamente las zonas más oscuras que anuncian el encuentro con lo diabólico. Por si fuese poco, el restallido de las vocales, unas veces de manera fúnebre-ritualística y otras vituperante, comunican la apertura del Averno y nuestra caída inexorable en él. Todo Funereal Moon se muestra inconmovible y cada pasaje de sus canciones, cada recurso puesto en ellas posee, un poco por hablar en el tono en que lo haría Baudelaire, el sello de la música condenada.

Unas veces en inglés y otras en español, Funereal Moon complementa el sentido abisal que ya expresa su música: Goat of the Necro Abyss es un acto declaratorio con el que la banda pretende invocar las fuerzas más oscuras y aberrantes, pero, no como entidades exteriores al ser humano, sino como realidades que viven en nosotros mismos: en lo macabro de nuestros pensamientos, en la entrega mística al satanismo, en la experiencia del pecado o en la violencia contra el cuerpo y la moral. De esta manera, las letras de la banda van conjugándose perfectamente con la sombría sonorización que tienen por fondo y, así, la sensación que tenemos al escucharlo todo no es de rapto artístico, sino de arrastre, de desgarramiento, de caída en los círculos más profundos del infierno.

Goat of the Necro Abyss fue lanzado en el año 2011 por el sello Utterly Somber, siendo esta la única versión que existe a la fecha del EP. El diseño del cuadernillo en rojo y negro (la sangre y lo oscuro, diría Stendhal) y las gráficas siniestras que lo acompañan, rematan muy bien el concepto del mismo. Se incluyen en el EP las letras de las canciones, los agradecimientos, y una dedicatoria a Jeff de la agrupación Bloodasoaked y Antonio de The Chasm. Antes y después del lanzamiento de este título, Funereal Moon ha editado un número importante de producciones que transitan el mismo estilo negro y macabro, si bien durante los primeros años de la banda, su música tuvo un enfoque mucho más ambiental.

Podrían trazarse algunas asociaciones de sonido entre Nothingness y otras agrupaciones mexicanas como The Chasm o Sargatanas, pero una idea más ilustrativa de su música se obtiene relacionándola con la propuesta que Hypocrisy presentó en sus dos primeros discos. En efecto, Among the Nebula (2007), transluce una influencia tan evidente de los suecos en su vocalización, riffeos y atmósfera que, por momentos, se tiene la impresión de estar sumergido en los abismos del Penetralia o el Osculum Obscenum, es decir, en los álbumes más sombríos y primitivos de Hypocrisy. Y no se trata de un influjo inconsciente -según lo expresa el propio baterista del grupo, Édgar Hernández-, sino de una especie de tributo hecho por Nothingness a esa impronta con la que Peter Tägtgren ha venido signando su visión personal del Death Metal.

Con todo, la emulación de ciertos recursos no resta valor a Among the Nebula que, por el contrario, se presenta desde su inicio como una experiencia apabullante. Su música alterna pasajes lentos y rápidos, anclados sobre una base cruda y sucia que no tiene tregua, pues prácticamente no existen espacios entre temas, y los casi 40 minutos del álbum se siguen sin ninguna clase de paréntesis. Por demás, los fragmentos acelerados, realmente frenéticos, se articulan de un modo tan macabro con la voz -alternativamente gutural y rasgada- de Humberto Valverde que el desdoble de la velocidad no sólo es evidente en términos de ejecución, sino también de ambiente y, por ello, toda la producción, más allá de sus cambios de ritmo, no cesa de emanar un aire ominoso.

Ninguno de los integrantes de Nothingness se muestra virtuoso; antes bien, la selección de sus aportes parece haber seguido el criterio de la oscuridad, es decir, de cuánto aportaba, por ejemplo, un determinado riff en el mantenimiento de la energía negra que posee el disco. En ese sentido, únicamente algunos arrastres -extraños, aunque interesantes- en el golpeteo del redoblante, pueden considerarse lances técnicos. Las letras, asimismo, tampoco llegan a descollar, limitándose a recorrer asuntos relacionados con el fin de la vida, la oscuridad y el dominio del caos. Ahora bien, el tema de cierre, "Mirror", sí ofrece, debido a la participación de dos artistas invitados y un trabajo más pausado del ritmo, un apunte que se aparta, por lo menos un poco, del estilo mostrado en el resto del disco.

Among the Nebula fue lanzado en el año 2007 por el sello mexicano Ablaze Productions en formato CD, y a la fecha esta es la única versión que existe del álbum. El diseño del cuadernillo que acompaña el CD es profesional, a todo color y en papel luminoso; se incluye en él parte de las letras de las canciones, agradecimientos, fotografías e información fonográfica. Toda la parte de creación del arte corrió por cuenta de Arthur Axegrinder, quien ha trabajado con bandas como Hacavitz, Infinitum Obscure, Rapture y Zombiefication, entre otras. El segundo disco de Nothingness también fue prensado por Ablaze Productions en 2013, época desde la cual la agrupación no ha presentado nuevas obras, si bien permanece activa dentro de la escena.

ULTRATUMBA. Museo de los Despojados. Discos y Cintas Denver. 1997.
RANK: 6/10

Aunque American Line continúe activa todavía y apoyando a numerosas bandas de Latinoamérica, no cabe duda de que su auge como disquera fue a mediados de los noventas, época en la que su catálogo enlistaba muchos nombres que luego se convertirían en figuras de culto: Disgorge, Kabak, Necrofilia, Witchcraft, Tenebrarum, etcétera. The Zephyr tuvo la suerte de pertenecer también a este conjunto de bandas e, incluso, de realizar, gracias al sello, un extenso tour por México y algunos otros países de Centroamérica en 1999, cuando era lanzado su álbum debut Impure and Divine. No sé si este hecho habla positivamente de la agrupación, pero lo cierto es que la misma American Line firmó su segundo disco -Fake Measured Smile (2003)-, y que los músicos de la banda han participado además en trabajos de grupos mexicanos tan importantes como Anarchus, Lust o Genocide.

La historia de The Zephyr se remonta hasta principios de los noventas, y sus influencias provienen de distintos géneros: Black, Thrash, Heavy. Sin embargo, tal y como lo reconoce César Caro -guitarrista y vocalista de la banda-, a partir de 1998 su labor se enfoca sobre todo en lo melódico, en el desarrollo de estructuras que colindan más con el sonido sueco que con esa mezcla Black/Death de sus inicios. En Impure and Divine esta búsqueda es clara y, en consecuencia, no pocas veces, mientras se escucha, se siente un dejo europeo: las apartados acústicos (muy recurrentes en el disco) y la agresiva velocidad melódica recuerdan, por ejemplo, al In Flames del Lunar Strain; la alternancia de voces en temas como "Lunar Sea", el Skydancer de Dark Tranquility y; en fin, ciertos riffs sostenidos y quiebres de tiempo, la obra de Dissection.

Por supuesto, The Zephyr posee sus rasgos propios, tanto en la producción (que consigue un contraste atractivo entre crudeza y melodía), como en la composición (cincelada con auras bien oscuras). Hay mucha rapidez en Impure and Divine, de modo que resulta un álbum enérgico; pero, asimismo, la inclusión de secciones acústicas, le otorga un matiz sensible. Sólo es lástima que el talento de los guitarristas, ágiles y precisos en su ejecución, no tenga un correlato en los punteos, pues estos prácticamente no existen en el disco, y le hubiesen podido enriquecer bastante. La voz, finalmente, se apropia del color característico del Melodeath, y tiene a su haber dos logros: energía y velocidad, rasgos que se acomodan mucho a las letras, centradas en cuestiones filosóficas (uno de los miembros de la banda cursó, precisamente, estudios en esta materia).

Como se dijo antes, Impure and Divine fue prensado en 1998 por el sello mexicano American Line Productions y, al parecer, la agrupación quedó satisfecha con los resultados. En efecto, el cuadernillo de 10 caras que acompaña el CD fue impreso a todo color e incluyó fotografías, letras, y agradecimientos. Hasta la fecha el álbum no ha sido reeditado, si bien existe de él una vieja versión en TAPE editada en Tailandia y limitada a 300 copias. En la parte del booklet en la que se hacen las precisiones técnicas hay una pequeña anotación que, refiriéndose al estudio en el que fue grabado el disco, dice lo siguiente: "a half inch punk studio with no budget, that kickass"; de alguna manera esta es también la síntesis de la música que The Zephyr hacía por esta época: primitiva en su producción, pero brutal y absorbente a más no poder.

Son muchos los aportes que ha hecho la escena mexicana a la historia del Metal, pero, dentro de ellos, destaca el haber sido la cuna de una de las bandas más oscuras del Death Metal de todos los tiempos: Sargatanas. Sin ánimo de exageraciones, bien podría decirse que, en ninguno de los títulos que en sus casi 30 años de vida ha editado esta agrupación, se ha expuesto jamás algo diferente a un sonido denso, ritualístico; y que, de tal manera resulta evidente esto en su música, que Sargatanas es prácticamente un prototipo, el modelo que comprueba que trabajados en la dirección correcta, recursos tan comunes en el medio metalero como el satanismo o la pesadez llegan todavía a conformar obras que sorprenden por su lobreguez, incluso, a quienes estamos habituados a escuchar piezas por este estilo.

Lo más inquietante, sin embargo, es que esa aura negra que transmite Sargatanas no desaparece al acercárnosle reiterativamente; por el contrario, parece multiplicarse hasta encerrarnos por completo en su maldad. The Enlightenment (1999), por ejemplo, no es sólo un disco de Metal: es una energía envolvente, una potencia que nos tienta para arrastrarnos al abismo y, una vez allí, revelarnos el gusto de lo siniestro, la fuerza de lo oculto. Quien preside la ceremonia es Anathama's God, cuya voz parece emerger de viejos sarcófagos para, lenta, pero implacablemente, transmitirnos el sombrío legado del Averno; asimismo, participan del ritual Lord Sargatanas y Urantial's Emperor, el primero para probar nuestra firmeza ante la estridencia de las cuerdas; y, el segundo, para atronarnos con el golpeteo de sus martillos.

The Enlightenment es -al modo de Rimbaud- une saison en enfer; y de ella se desprenden todos los dominios de un Death Metal radical: la atmósfera macabra de cada segundo, el trance de las guitarras y sus pinchs armónicos, los virajes entre el aliento y la lentitud agónica. Sargatanas brinda exactamente lo que declara en el nombre de su disco: iluminación, pero iluminación en el sentido de sumergirse en la oscuridad absoluta, aquella que vincula la voluntad del hombre con la rebelión primordial de Satanás. En "Diatribe of the Occult" se escucha: "I request reasons to the nazarene and ask why? / and where fore of his stupid sacrifice for was believing / on one false principle that was the beginning of his eternal torment"; y este mismo tono herético es evidente en todos los temas, especialmente en algunos como "Satanist" o "Eternal Darkness".

Aunque las canciones que conforman The Enlightenment fueron grabadas en 1996, no fueron editadas sino hasta 1999 a través del sello inglés Conquistador Records. Esa primera versión (que es la mostrada en la fotografía) incluye un cuadernillo expandible con letras, agradecimientos, datos técnicos y demás; su diseño interior no es tan destacable como el arte de la portada (elaborado por Mictlantecuhtli) que expresa el principio antes descrito de las letras y música. En el año 2007 la disquera mexicana Desecration Productions reeditó el CD, alterando un poco su presentación original, y lo propio hizo la Terror From Hell Records de Italia que lanzó el álbum en formato LP con bonus y doble LP. Debe recordarse que Sargatanas tiene otro full-lenght, titulado Knights of the Southern Cross, editado por la Barbarian Wrath en 2001.

Confieso que la primera impresión que tuve al escuchar este disco de Lust no fue positiva; el manejo de las voces, algunas terminaciones rítmicas y la reiteración casi obsesiva de temas lujuriosos, terminaron francamente desanimándome. Pero, he aquí que recorriendo con más atención las 6 canciones que componen In the Name of Pleasure... In the Name of Lust (2001) pude encontrar ciertos rasgos que permiten, no afirmar que estamos frente a una banda imprescindible, pero al menos sí destacar las particularidades de su trabajo, el cual se nutre con elementos de varios géneros musicales; no en vano por las líneas de Lust han pasado desde 1997 (fecha en la que inició sus actividades) músicos de varias agrupaciones mexicanas importantes como The Zephyr, Genocide, Cenotaph o Anarchus.

El EP abre con una Intro erótica, cargada de lascivia y voluptuosidad; después de ello, se presenta "Forever Mine", un tema que sienta las bases de todo lo que vendrá después: Melodic Death/Thrash Metal rápido, de factura discreta, aunque enérgica. Ya en esta canción se percibe el carácter de la voz de Pablo que recae, merced a su propia potencia, en ciertos excesos agudos; una razón por la cual suena mejor en tracks tipo "Mortal Disguise" o "Falling the Truth" en los que alcanza mayor guturalidad. Aquí, como también en "Numbed Love", puede sentirse la mezcla que hace Lust a nivel rítmico de melodías cercanas al Death Metal sueco con toques más Thrash, llenos de palm-mute y velocidad. Cabe resaltar que los guitarristas (Mauricio y Urique) se muestran acoplados y, como sus instrumentos están ecualizados el uno más seco que el otro, se complementan de modo interesante.

La onda sueca está dispersa por todo In the Name of Pleasure... In the Name of Lust: en el gran inicio de "Mortal Disguise", en los juegos rítmicos de "Depraved" e, incluso, en la mayoría de punteos que acompañan los temas, pues estos tienen una marca melódica ineludible. Ahora bien, así como es verdad que en el aspecto musical pueden hallarse algunos logros compositivos, llamaríamos a engaño si no dijéramos que, por su parte, el campo lírico es decepcionante, no por su concepto (que lo han abordado con éxito otras bandas mexicanas como Coprofagia en su Sade's Inheritance), sino porque las letras de Lust carecen de profundidad, dedicándose a repetir frases manidas como "I will rape your heart", "I'm not satisfied", "Once again you are mine", "Only pleasure is real", "You can't scape", o más cosas por el estilo.

In the Name of Plesure... In the Name of Lust constituyó la primera pieza profesional de Lust, y a nivel de producción no hay críticas. El EP fue lanzado por el sello mexicano American Line Productions, el mismo que previamente había prensado los discos de Mauricio con The Zephyr. Como se trata de un MCD, la presentación es sencilla, el cuadernillo contiene las letras de las canciones y los datos de la grabación. El arte, hay que decirlo, no transmite mucho, ni en lo que respecta a la portada, ni en su diseño interior, elaborado todo sobre una base blanca y lleno de mensajes poco sugestivos ("You are nothing", "You must obey"). Este título no ha sido re-editado hasta la fecha, si bien la banda ha lanzado desde 2001 dos Demos, su primer álbum (Possessed) y, más recientemente, un Split con la banda Raped God 666.

Dos agrupaciones con muchos aspectos en común se reunieron en este SPLIT prensado por Sempiternal Productions en el año 2000: ambas enfocaban su trabajo en el Black Metal, las dos reeditaron aquí material procedente de Demos anteriores y, por último, juntas dejaron de existir al poco tiempo de lanzarse esta producción. La primera de ellas, Hirilorn, anunciaba justamente en el booklet del disco su ruptura a raíz de supuestas traiciones acometidas por 2 de sus miembros, si bien, tiempo después, se vería a 3 de ellos en Deathspell Omega, un proyecto en el que, hasta entonces, habían trabajado de modo alternativo. Por su parte, Nasav, también se despedía de la escena, dejando únicamente para la posteridad dos Demos grabadas en 1993 y 1998, y a un miembro inscrito en la naciente agrupación Magan, activa hasta nuestros días.

Hirilorn es la encargada de abrir el SPLIT presentando los temas de su TAPE A Hymn to the Ancient Souls, originalmente aparecido en 1997. Son en total 5 canciones, 2 de ellas instrumentales elaborados con teclados clásicos y cósmicos, muy en la onda de Evol. La música de Hirilorn es una mixtura de las melodías épicas de una banda como Rotting Christ con la velocidad, vocalización y agudos de otra tipo Enthroned; las guitarras de estos franceses se destacan por sus logradas armonías, combinaciones con sonidos acústicos, y riffs líderes bastante logrados. Sus canciones son largas (7, 9 minutos), de modo que en ellas siempre hay un espacio para el desarrollo prolijo de las estructuras, la repetición, los cambios de tiempo (bien sutiles, por cierto), y el desarrollo de extensas líricas, concebidas todas en una dirección de satanismo militante.

Concluida la intervención de Hirilorn, los mexicanos Nasav asumen el control del SPLIT a través de la ejecución de los 4 temas que hicieron parte de su Demo Umr At Tawil de 1998. La propuesta de esta banda está signada por la oscuridad y el trabajo atmosférico; en sus canciones se ponen en marcha recursos acústicos, ritmos medios y rápidos, una voz rasgada excelente y un continuo soporte de los teclados que, con seguridad, gustará a los seguidores de bandas como Evol, o de otras más desconocidas como Angel of Light y Satanaquia. Nasav transmite desde su primera nota lobreguez, tenebrosidad, un carácter que se multiplica todavía más con sus líricas, basadas en el maestro H.P. Lovecraft, y escritas en un lenguaje místico y simbólico: "Ia / tivi magnum et dominium / niniv ia gat antare / margolqubbonsh luciferi frikk".

La edición del SPLIT, como se dijo, corrió por cuenta del sello estadounidense Sempiternal Productions, el cual lanzó un poco antes de éste, otro trabajo muy recomendado que reúne 2 bandas sumamente oscuras: Occultus y Esgaroth. La presentación del disco no se destaca por su calidad, pero cumple con la misión de incluir las letras, fotografías de las bandas y las portadas de ambos trabajos. El arte juega con los colores dorados, negros y blancos, y reproduce imágenes satanistas. Es obvio que se trata de una producción descatalogada desde hacia varios años, máxime cuando su número de copias estuvo limitado a 200; sin embargo, en algunas páginas de la red se ofrecen ejemplares de segunda mano.

Genocide es una de las bandas que mejor personifica el sonido extremo mexicano. Por más de 15 años ha permanecido activa dentro de la escena de ese país editando discos, participando en compilaciones, realizando giras y nutriéndose con las ideas de miembros de muchas otras agrupaciones reconocidas como Lust, The Zephyr o Morbosidad. Así pues, no se trata de un nombre más dentro de la casi innumerable lista de bandas de Grind que tiene México, sino un referente conocido más allá de los límites de Centroamérica, pues la música de Genocide también ha encontrado un público interesado en Suramérica y Europa, zonas que han podido presenciar sus shows en vivo, o que han distribuido re-ediciones de sus álbumes.

Este título, The Art of Lust (2012), es la producción más reciente que posee la banda: un disco que contiene 11 canciones de Grind directo y sin artificios, elaborado -como podríamos decir- para hacer que nuestras cabezas se desprendan por su movimiento. Genocide propone canciones de velocidad frenética, tanto en lo que corresponde a la ejecución de las guitarras, como en los toques de la batería; en ellas no hay tecnicismos, tampoco solos o complejas estructuras, la apuesta se orienta más por riffs de dificultad media enrudecidos por una fuerte distorsión, y constantes cambios de tiempo en la percusión, los cuales se acompañan con diferentes juegos de platillos. A todo esto se suma el ruidoso trabajo de Giovanni Durán, cuyas vocales gruesas y prácticamente ininteligibles saturan de modo caótico la grabación.

El concepto general de The Art of Lust es, en consecuencia, el de la brutalidad, y eso es algo que pronto se reconoce en la brevedad de sus canciones (2 minutos en promedio), en su ritmo violento y en el poco uso de recursos estilizados. Por otra parte, el marco lírico de la agrupación está volcado enteramente, como bien se expresa en el nombre del disco, en la lujuria: en ocasiones, Genocide insta a los hombres que se cohíben a sí mismos a buscar su placer sin prevenciones ("Hambug", "Blind Existence"); en otras, ataca con dureza las imposiciones religiosas que prohíben las conductas naturales, escudándose en el pecado ("Hypocrisy", "Opposite to the Altar"). En "Catharsis" se escucha: "Vamos, no te engañes / limpiando tus culpas con rezos / ahogas en el templo tus excesos / flagelando tu existencia / los remordimientos".

The Art of Lust fue lanzado oficialmente en el año 2011 durante una gira internacional de Genocide; el prensaje original del disco fue realizado de manera compartida por Akracia Records, Cryptas Records y Magnicidio Records. Al año siguiente, apareció la re-edición que se observa en la fotografía, cuya única diferencia con la primera versión es la inclusión de 2 hidden tracks: una pequeta cortina de 30 segundos, y la grabación de 28 minutos de un concierto del que no se registran datos informativos. El cuadernillo del álbum presenta las letras de las canciones (en español) y una extensa lista de agradecimientos; su arte está compuesto únicamente por fotografías de mujeres en medio de orgías y actos sodomitas.

Este es uno de esos casos en los que las limitaciones de producción otorgan a la música un carácter, por lo menos, interesante. Remember (2000), el primer EP en la carrera de Delirium, fue grabado en el Estudio Capto de Ciudad de México, e incluye 6 canciones en la vena de agrupaciones suecas como Dark Tranquility, In Flames, o At the Gates, pero con un sonido más grueso y crudo, resultado justamente de una mezcla en la que están al máximo los niveles de distorsión, en la que se escucha fría la batería y reducidas la presencia del bajo y la vocalización. Un sonido que, de seguro, desmotivaría a cualquier seguidor del Melodic Death si no se le explicase que, curiosamente, dicha saturación encuentra una contraparte armónica con la que termina acoplándose bastante bien.

Así, lo que presenta Delirium no es más que la unión de excelentes melodías (muchas de ellas en verdad memorables) y la estridencia de la voz e instrumentos que no tienen en la grabación la "limpieza" que usualmente alcanzan las bandas de este tipo de metal. Las canciones que componen Remember son lentas y están centradas en el trabajo de Carlos y Adrián (guitarristas de soporte y melodía que pocas veces coinciden en el mismo riff). Por otra parte, si bien es verdad que en conjunto la banda suena cruda, no por ello deja de utilizar recursos elaborados: guitarras y voces limpias, cambios de tiempo y una especie de solos mantenidos que transmiten sensaciones tristes de manera directa y constante.

Con relación a las letras, la banda mexicana ha transitado a lo largo de sus 15 años de existencia una vía perfectamente definida: la melancolía (precisamente, su primer nombre -por allá a mediados de los noventas- fue Tears of Blood). En este sentido, lo que se escucha en Remember es, ante todo, versos atribulados, unos producto de la incertidumbre ante la muerte ("Delirium", "Melancholy Fear"), otros de la experiencia de la soledad y la desolación ("Infernal Paradise") y, finalmente, algunos más originados por la confusión entre el mundo de la realidad y el de los sueños, tipo "Dream Nobody Dreams", que parece inspirado por Calderón de la Barca: "Todo está invertido / la muerte es vida y la vida es muerte / nadie piensa, todos viven en sus sueños / nadie vive, la gente sólo es imaginaria".

Remember fue editado por el sello mexicano Metal Realm Records en formato CD-R; aunque, al parecer, el prensaje estuvo limitado a 1000 copias (no numeradas), hay 2 versiones diferentes del EP:  la primera no incluye los 3 temas de la Demo Silent Art, y su CD sólo tiene una "D" central sobre el fondo azul/negro del label; la segunda, es decir, la de la fotografía, sí incluye aquellas canciones (un poco más rápidas que las del EP, aunque con sonido similar) y enumera sobre el CD los temas y otros datos. Con todo, en ambas versiones se usó el mismo cuadernillo (de apenas 1 hoja) y hoja trasera; obviamente, la presentación es sencilla, pero cumple con los objetivos de promoción que para entonces buscaba Delirium.