Voices of Chaos

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Xibalba fue una de las primeras bandas en apropiarse del legado cultural prehispánico y proyectarlo dentro del Metal. Con su propio nombre indicaron ya desde sus inicios esta inclinación que, por otra parte, ha ido ganando un espacio cada vez más amplio en la escena latinoamericana, llegando en la actualidad a contar con un número respetable de representantes. Y, justamente, como no se trata de una propuesta restrictiva de su conocido disco Ah Dzam Poop Ek (1994), la aparición en el año 2006 de esta colectánea titulada Ancients, que reúne las primeras grabaciones de la banda, reviste un interés particular para quienes desean adentrarse en el terreno dentro del cual se gestó esa idea de vincular el lenguaje, la simbología y las mitologías maya y azteca con el sonido foráneo del Black Metal.

La primera parte del CD presenta las 4 canciones que integraron la Demo In Lucescitae Tristis Hiei (1992), caracterizada por dos aspectos esenciales: la dilatada duración de los temas, los cuales llegan a superar incluso los 10 minutos, y la redacción de las letras completamente en latín. El primer elemento no es del todo afortunado, puesto que, si bien Xibalba posee un aire oscuro casi connatural, su música no llega a proponer muchos recursos, anclándose en una repetición que a veces se torna tediosa, precisamente debido a la extensión de cada tema. En lo que respecta al uso del latín, sin duda este punto ofrece, por una parte, una connotación bastante ocultista y, por otra, el sello de una estética que ya no radica en el simple entendimiento de lo que se canta, sino también de la sonoridad sugestiva que se desprende de esta lengua.

La segunda sección del CD contiene otros 4 temas procedentes de una Demo-Rehearsal de 1994 jamás editada, aunque llamada aquí The Crown of Plumes. Tomada en contraste con la otra Demo, esta expone un sonido más cercano al Black/Thrash -del tipo Aura Noir- y, en consecuencia, ya no se encuentran temas extensos, sino rápidos y violentos, cuyas letras -redactadas esta vez en inglés- pueden llegar a componerse apenas de un estribillo, como sucede en "Itzam Na Send a Storm". Xibalba ciertamente encuentra un carácter más dinámico aquí, pero el precio que paga por ello es el sacrificio de su apartado conceptual, puesto que en temas de aproximadamente 2 minutos resulta posible acercarse a la tradición indígena solo a modo de referencia y con una ambientación que ya no tiene los mismos tintes ritualísticos y sombríos.

Ambas grabaciones, originalmente hechas en TAPE, fueron remezcladas en 2006 por Jesús Bravo -Agony Lords, Ripping Flesh- en los Evolution Studios de México, y prensadas un año más tarde en esta versión de CD, producida por el sello Guttural Records. El cuadernillo en cartoné fue diseñado a blanco y negro, y ofrece las letras de las canciones, una gran fotografía central y los datos de procedencia de las grabaciones. En 2008 la Nuclear War Now! Productions editó nuevamente el título en dos versiones distintas de vinilo, una de ellas doble. Resta indicar que Ancients fue dedicado a la memoria de Jorge "Jerry" Bautista, persona que estuvo a cargo de las fotografías y el apartado visual de la banda en los noventas, incluyendo justamente la imagen que sirve de portada para este trabajo.

XIBALBA. Ancients. 2006 (1992, 1994).
RANK: 7/10
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La particularidad de Bolt Thrower dentro del Death Metal radica en dos aportes fundacionales: ser pionera en la inclusión de la guerra como sustrato lírico y haber incorporado como bajista a una mujer, Jo Bench, en una época en la que lo común eran todavía las alineaciones masculinas. Los dos elementos hicieron parte del horizonte de la banda desde su primer disco, In Battle There Is No Law (1989), y se mantuvieron a lo largo de tres décadas de trabajo, aunque resultasen particularmente fecundos en los albores de los noventas, periodo al que pertenece The IVth Crusade (1992), el cuarto álbum de Bolt Thrower y, sin duda, uno de los más brillantes en lo que concierne a su capacidad creativa y la consecución de ese sonido que no encuentra parangones ni siquiera entre las otras agrupaciones inglesas.

The IVth Crusade es una obra maestra porque establece con claridad un fin a cuyo recaudo se disponen todos los medios. Esto significa que el conjunto sabe dirigirse siempre sin vacilaciones o apuntes desordenados, distinguiendo qué falta y qué sobra a cada paso. El ensamble, por ejemplo, posee una densidad perfecta que empalma la solidez de la afinación baja con líneas melódicas que despuntan continuamente; del mismo modo, los punteos evitan tanto el exceso de técnica como el puro empirismo, resultando de ellos un brillo a la vez emotivo e inteligente. Hasta en lo que respecta a la velocidad, Bolt Thrower se muestra entendida, apropiándose de un mid tempo permanente que llega a ofrecer tantas vertientes que nunca se corre el riesgo de desentonar por prisa o morosidad.

Destacan en el trabajo general, la impasible vocalización de Willets y las numerosas figuras de platillo y hi-hat con las que Whale acompaña cada tema. Mención aparte también merece el apartado lírico, pues sin que se trate de una pieza conceptual, The IVth Crusade sabe en cada línea exactamente hacia dónde se dirige: la posición que corresponde al individuo ante la inminencia de la guerra y la devastación. Bolt Thrower elabora sus letras partiendo de una premisa histórica ("visions of the future reflected in the past") que le permite sostener que los factores desde los que se articula la crisis contemporánea -v. gr., las guerras nucleares, la imposición dogmática, el miedo, etcétera- son simples prolongaciones de un sistema bélico que viene levantándose en y por la humanidad desde hace mucho tiempo.

Este es el punto en el que parece encajar la impresionante pintura de Eugène Delacroix que sirve de portada al disco, así como los distintos símbolos representativos del caos que, tanto al interior del cuadernillo como en el back-cover, se disponen a modo de referencias de la fuerza superior de la discordia. The IVth Crusade ha sido editado en sucesivas ocasiones y en todos los formatos, aunque siempre manteniendo estos elementos del arte original. La fotografía muestra la que debe ser la primera prensa del disco, cosa que, en todo caso, puede resultar discutible, toda vez que Earache Records editó por lo menos cuatro versiones el mismo año de lanzamiento que varían en los códigos del CD o en pequeños aspectos relacionados con el color.

BOLT THROWER. The IVth Crusade. Earache Records. 1992.
RANK: 10/10
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Estamos frente a uno de los álbumes paradigmáticos del Death Metal, pues referirse a Shadows in the Deep (1992) es tanto como evocar la época más fértil que ha tenido este género en la historia. Llegado apenas un año después de su debut -Where No Life Dwells-, Unleashed confirmó con este disco los buenos comentarios que antes había generado y profundizó en ese sonido único que resultaba tras mezclar la emblemática voz de Johnny Hedlund con una acerada afinación y unas composiciones que tenían tanto de sencillez como de maestría. Diez canciones componen el álbum, grabado en Alemania bajo la producción de Waldemar Sorychta, dedicado a la memoria de Per Ohlin (aka Dead), y concebido como fórmula de rechazo a las instituciones políticas y religiosas que intentan encerrarnos dentro de su sistema. 

Quien ha escuchado Unleashed sabe que el estilo de la banda es realmente particular: esquivo de las velocidades monótonas, pesado sin renunciar a la melodía, y oscuro por la fuerte presencia de medios. Shadows in the Deep no se destaca por una música especialmente compleja, sino, más bien, por su unidad compositiva, esto es, por el rasgueo muteado de las cuerdas gruesas y su alternancia con líneas más agudas y riffs sostenidos velozmente. La batería, siempre a corte, ofrece  movimientos interesantes de platillo mientras acompaña (como los de "A Life Beyond" o "Land of Ice"); la voz de Hedlund, grave y clara a un mismo tiempo, cabalga sobre la instrumentación; y, finalmente, los punteos, aunque no presentes en todas las canciones, tienen un carácter intuitivo de cuya naturalidad se desprende el hecho de que sean únicos.

Con relación al campo lírico, Shadows in the Deep presenta dos orientaciones: la primera tiene que ver con la muerte y, más concretamente, con una serie de consideraciones metafísicas sobre lo que hay más allá de ella. Los mismos títulos de algunas canciones ya son dicientes al respecto: "The Final Silence", "The Immortals" o "A Life Beyond". La otra dirección temática corresponde prácticamente a la segunda parte del disco y está enfocada en el deseo de manifestarse frente a la opresión religiosa, política o social, ya sea declarándole la guerra (tipo "Crush the Skull" y "Never Ending Hate") o apelando a un regreso de la cultura nórdica -idea que, posteriormente, se convertiría en el foco principal del grupo-, así sucede en temas como "Onward into Countless Battles" y, por supuesto, "Land of Ice".

Shadows in the Deep fue prensado por primera vez en 1992 a través de la Century Media Records y, desde entonces, ha venido reeditándose constantemente tanto por este sello como por otros (Metal Mind Records, Death City Records, o Takt Music). La portada original -que es la que se muestra en la fotografía- fue realizada por Axel Hermann (Asphyx, Desaster, Despair, Grave, Morgoth, Moonspell, etcétera), y el diseño interior está cargado de esos símbolos escandinavos que son tan recurrentes en los álbumes de Unleashed; además de esto, el cuadernillo incluye las letras de las canciones, fotos de la banda y -como era usual en la época- una orden de correo para pedidos a la Century Media. Valga agregar que el álbum contiene una versión del tema "Countess Bathory" (Venom), tal vez el mejor cover que ha hecho Unleashed en su carrera.

UNLEASHED. Shadows in the Deep. Century Media Records. 1992.
RANK: 9/10
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Nuclear Death es una de las agrupaciones más caóticas que han existido y, aún hoy, a 27 años de la aparición de su primera Demo, Wake Me When I'm Dead (1986), tiene mucho que enseñar a aquellas bandas que se catalogan a sí mismas como extremas únicamente por programar sus voces y batería en un estudio. Muy lejos de esto, la estridencia de Nuclear Death siempre fue un producto natural y un canal de expresión para las ideas mórbidas de sus integrantes, tanto en el plano conceptual (siempre original en ellos) como en el sonoro (plagado de crudeza y velocidad). No hay un solo aspecto que la banda no haya trabajado de modo bizarro: su música es devastadora, sus letras reflejan una obsesión clara por el gore, y su arte gráfico es macabro, ominoso, pintado por los mismos Phil y Lori, esta última utilizando, incluso, la sangre de su mestruación.

En 1992, Nuclear Death ya había lanzado sus 2 discos emblemáticos, Bride of Insect y Carrion for Worm; sin embargo, durante ese año editó 2 piezas más: el EP ...For Our Dead... y el álbum All Creatures Great and Eaten, ambos títulos reunidos en el CD que ahora presentamos. ...For Our Dead... está compuesto por 4 canciones cortas cuya ecualización se asocia con el material precedente de la banda: aquí también hay saturación del sonido, una distorsión baja y sucia en las guitarras, arranques impresionantes de furia por parte de la batería, y esa vocalización gruesa y rápida de Lori, que deja bien pronto en claro que ella es una de las mujeres más extremas que ha tenido la historia del Grindcore y el Death Metal. El mensaje de las canciones que hacen parte del EP tiene ciertos rasgos anticristianos, pero sigue enfocándose más en cuestiones virulentas.

Por su lado, All Creatures Great and Eaten expone 8 temas de onda más experimental: es verdad que en ellos también hay caos sonoro, y que los instrumentos mantienen su crudeza y carácter primitivo; mas, sobre esa base, Nuclear Death organiza una serie de exploraciones, primero, en la vocalización, que combina guturales con gritos y textos casi hablados ("The Arts of Veins" o "Mindbleeder"); segundo, en las guitarras, sobre cuyas líneas se perciben varios efectos (tipo "Aunt Farm") y; tercero, en el ritmo general de las canciones, que se hace más lento, aunque rico en toques de percusión y bajo. Las letras tienen aquí un tratamiento descriptivo y, más que en ...For Our Dead..., están cargadas de aberraciones, filias y toda clase de perversiones: "And I dreamt that the flame moved to my groin / it felt as though someone was running a razor / along the underside of mi penis..."

Como se dijo antes, estos dos títulos de Nuclear Death fueron editados originalmente en 1992: ...For Our Dead... por Wild Rags Records, disquera con la cual la banda terminó en franca enemistad; y All Creatures Great and Eaten a través de Cats Meow, sello formado por Lori y Steve en aquel entonces. La versión de la fotografía corresponde a la reedición oficial que fue prensada por Extremist Records en 2002; como se ve, no se utilizó como portada ningún arte usado previamente, sólo el logo de la banda sobre fondo gris; con todo, el librillo que acompaña el disco incluye 12 páginas impresas profesionalmente con las letras de las canciones, fotos de la banda y dibujos realizados por Lori Bravo. Nuclear Death se desintegró en el año 2000, pero hace poco se lanzó un BOXED SET de 4 LPs recopilando buena parte del material de la banda; además de ello es posible revisar la música que viene publicando desde 2005 Lori Bravo con su proyecto Lori Bravo Raped.

NUCLEAR DEATH. ...For Our Dead... / All Creatures Great and Eaten. Extremist Records. 2002 (1992).
RANK: 8.5/10
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Antes de que el nombre de muchísimas bandas famosas hubiese llegado siquiera a conocerse, ya había tenido lugar en Lima, el nacimiento de la legendaria agrupación Kranium. Exactamente, fue en 1984 cuando Eloy Arturo y un par de amigos suyos fundaron lo que, en primera instancia, se llamó Murder, y un año después, Kranium: una banda de Death Metal en la que latía la visceralidad propia de la escena suramericana de los ochentas. Desde entonces, la evolución del grupo, su búsqueda de identidad, lo ha llevado a recorrer diferentes caminos musicales dentro del Folk y el Doom Metal, géneros en los que se ha mostrado siempre profesional y creativo. Ahí tenemos como ejemplo su disco Testimonios (1999), sin lugar a dudas, una de las piezas más sublimes y artísticas que ha dado el Metal latinoamericano.

El título que ahora presentamos, ¿Sociedad o Suciedad? (1992), corresponde a la primera época de Kranium; lo anteceden, apenas, 2 o 3 cintas de ensayos no distribuidas al público general, y se trata de una Demo en vivo grabada el 24 de enero de 1992 en el "Primer Encuentro de Metal" de la Casa de la Cultura de San Miguel (Lima). La banda presenta aquí 1 Intro, 6 temas propios, y 2 covers, en algo más de 30 minutos plagados de energía y buena música, a pesar de la no muy buena calidad del audio. Con una alineación de 2 guitarras, bajo, batería y la colaboración de Necronomicon (Satanás, Hadez) en las vocales, Kranium personifica un conjunto sólido, lleno de furia: Death Metal con ciertos matices Thrash, rico en cambios de tiempo, con excelentes riffs de guitarra, y una ejecución plausible de cada instrumento.

En ¿Sociedad o Suciedad? hay variaciones a nivel temático, pues a veces se ataca la condición social ("Ignorancia de un Líder", "Castro, Castro") y, otras, se aborda asuntos menos politizados ("Cirrosis", "Mundo Interior"). Con todo, la música mantiene una unidad: su vocalización gruesa y oscura (ininteligible aun cuando es en español); buenas líneas de guitarra líder; solos instintivos, reacios a las escalas tradicionales; y una atmósfera cruda debido, como se dijo antes, a las falencias de la grabación (hay, incluso, cambios de sonido en medio de una misma canción) y, segundo, al tipo de distorsión de las guitarras que resulta en todo momento sucio, caótico. Estas cualidades pueden sentirse también en los covers que hace Kranium ("Dethroned Emperor" de Celtic Frost y "Funeral Rites" de Sepultura), los cuales tienen un acento descarnado y duro.

La versión original de ¿Sociedad o Suciedad? fue lanzada, al parecer de manera no oficial, en formato TAPE, incluyendo en cada lado fragmentos de una entrevista realizada a Eloy Arturo a principios de los noventas. Esa fue la única edición que existió del título hasta el año 2009, fecha en la que 4 sellos peruanos (Helvetet, A Sangre Fría, Espíritus Inmundos y War Chaos Music) decidieron re-editar la Demo en formato CD, siendo el resultado el que se muestra en la fotografía. Esta versión no es remasterizada y no incluye la entrevista a Eloy; el arte está compuesto enteramente por fotos antiguas de la banda, los agradecimientos y una pequeña nota que dice lo siguiente: "esperamos que este material llegue a la gente de esa época que aún sigue en pie para el recuerdo, y que los headbangers nuevos conozcan lo que en esos tiempos Kranium brindó y seguirá brindando a la escena nacional".

KRANIUM. ¿Sociedad o Suciedad? Helvetet / A Sangre Fría / Espíritus Inmundos / War Chaos Music. 2009 (1992).
RANK: 8/10
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El nombre de esta compilación no podría definir mejor su contenido, puesto que ...From the Graves (2005) es el regreso a una época prácticamente olvidada de Hadez; nos referimos a aquella comprendida entre la fecha de salida de su primera Demo Guerreros de la Muerte en 1986 y la de su TAPE Extreme Badness On The World, editado 6 años después. Dichas grabaciones, se acompañan aquí, además, del extracto de un concierto en Gremio de Carpinteros del año 1990, y de 4 canciones de ensayo que aparecen sin datos específicos. Como se ve, se trata de una gran oportunidad para acercarse al sonido más crudo y primitivo de una banda que, a pesar de los constantes cambios de alineación (que fueron palpables incluso ya desde esta época), ha sabido mantener su carrera por más de 25 años, llegándose a situar como uno de los referentes más importantes del Metal en Suramérica.

De alguna manera, ...From the Graves refleja una evolución en el sonido de Hadez, un grupo que ha ido puliéndose con el paso de los años, haciéndose más profesional y técnico, sin olvidarse nunca del sonido fuerte característico de sus primeros años. Así, aunque los temas de Guerreros de la Muerte adolezcan del soporte de una segunda guitarra, o de una ejecución de la batería menos "instintiva", es notorio que hay un avance en las canciones del concierto en Gremio de Carpinteros, más limpio en todo lo relacionado con la estructura musical, y mucho más todavía en las canciones del Extreme Badness On the World, en el que ya se cuenta con dos guitarras, una mejor producción y composiciones más elaboradas. Toda esa época de finales de los ochentas y principios de los noventas significó para Hadez una etapa de exploración y aprendizaje, cualidades que son evidentes en sus grabaciones de entonces.

La música de estos peruanos evolucionó, especialmente desde su primer disco Aquelarre (1993), en una dirección Black/Death Metal; sin embargo, en lo que concierne al material contenido en ...From the Graves la agrupación posee un sonido más Death/Thrash: así puede comprobarse en la rapidez y cambios de los riffs, en la fuerte gutural de los distintos vocalistas, en los extensísimos solos de las canciones, etcétera. Para aquellos que han crecido escuchando Sarcófago, Sextrash, Mortem y grupos por el estilo, el sonido de Hadez se les antojará familiar, dotado de ese carácter agresivo, pesado y crudo del viejo metal latinoamericano; y es que aquí también hay música de ese tipo, y letras cargadas de perversión y blasfemia, una escritura elaborada desde el odio directo a las imposiciones de la moral y la sociedad.

...From the Graves fue lanzado por el sello peruano Austral Holocaust Productions, el mismo que editó en el 2001 otra compilación de TAPES de la banda: Damnations from the Past. La presentación del disco es adecuada, contiene numerosas fotografías de los ochentas, las portadas de las Demos, y fragmentos de una carta escrita por Euronymous (Mayhem) a John "Agressor" Capcha (el guitarrista del grupo) en la que manifiesta su admiración por la música de Hadez. Ninguna de los títulos que contiene la compilación fue remasterizado, y este es un punto a favor del disco, pues conserva al 100% el espíritu que vivió en aquel tiempo Perú, el mismo que cultivaron también grupos como Kranium, Mortuorio, Anal Vomit, la mencionada Mortem, y más recientemente Goat Semen, Saram y Nahual.

HADEZ. From the Graves. Austral Holocaust Productions. 2005 (1986, 1990, 1992).
RANK: 8/10
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Para la época en la que se lanzó A Vision of Misery, buena parte de las bandas de Thrash Metal en Estados Unidos empezaba a orientar su trabajo hacia un sonido menos rápido y agresivo. Sadus no es ajena a esta evolución, sólo que participa en ella de una forma diferente, apartándose de la onda Groove que gana fuerza en los noventas, y centrándose en un sonido más técnico, progresivo y maduro. En palabras de Steve di Giorgio: "Many fresh and new ideas were explore sonically (by the band), and a certain maturity was evidenced in the varied offering".

De esta manera, lo que ofrece A Vision of Misery es un Thrash Metal técnico en el que la velocidad sigue siendo notoria, pero ésta ha cedido espacios para que los músicos trabajen más profesionalmente. Canciones largas y progresivas (como "Facelift"), algunos efectos en la vocalización de Darren, estructuras complejas que casi por regla poseen dos punteos, y una mezcla perfecta de la instrumentación, son las características más notorias de este álbum. Sadus no defrauda a los seguidores que la habían conocido a través de sus discos previos Illusions y Swallowed in Black, sino que, al contrario, los sorprende por la fuerza y calidad que ahora muestra.

El título del álbum no pudo escogerse más acertadamente: A Visión of Misery refleja toda la crítica social que hay en las líricas de Sadus, primero, como conjunto, en canciones como "Deceptive Perceptions" o "Machine", pero también en el sentido del sometimiento individual, en "Throwing Away the Day" o "Echoes of Forever". Como la ejecución vocal de Darren Travis ha mermado un poco la velocidad, puede identificarse más fácilmente el mensaje de los temas: la insatisfacción de vivir en una sociedad que tiene todos las cualidades de un "infierno pre-programado".

La foto corresponde al DIGIPACK que produjo la Metal Mind Productions de Polonia en 2007, una re-edición limitada a 2000 copias muy bien cuidada, que incluye cuadernillo con letras, biografía y comentarios de Steve di Giorgio. Como valor agregado, se incluyen los dos temas que componen la Demo de 1987 Certain Death. A Vision of Misery fue lanzado en 1992 por Roadrunner Records en formatos CD y LP; y en el 2007 fue re-editado por Displeased Records como álbum doble CD/DVD. A través de este último sello también están disponibles re-ediciones muy profesionales de los dos primeros discos de Sadus.

SADUS. A Vision of Misery. Metal Mind Productions. 2007 (1992).
RANK: 9/10
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En Voices of Chaos muestro los discos que hacen parte de mi colección, haciendo de ellos una pequeña reseña ilustrativa y comentando su edición. Contacto: in_hora_mortis@hotmail.com

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