Haría falta un nuevo epíteto para describir la propuesta que esta banda canadiense presenta en su álbum debut Ambassadors of Embarrassement (1998), un calificativo que lograse armonizar posturas tan diversas como las del Grindcore, el Black Metal, el Doom y hasta el Grunge. Parece descabellado, pero un cruce de esta naturaleza es lo que se experimenta al escuchar a Porno Coma, cuarteto del que podría decirse que está, a un mismo tiempo, en la cumbre de la vanguardia y en el rincón de la vergüenza. Hay mucho en ellos de novedoso, pero su propia irreverencia hace imposible distinguir, en último momento, cuándo estamos frente a un acto de lucidez y cuándo, por el contrario, sólo asistimos a un desacato pueril del canon (y basta echar una hojeada rápida al cuadernillo del CD para que esta disyuntiva sea todavía más problemática).

Acaso lo dispar de Porno Coma sea el resultado de sus propias influencias, plurales por donde se las mire (Dark Funeral, Bad Brains, Black Sabbath, Acid Bath, Vital Remains). Esto explicaría, de alguna manera, las reminiscencias que hay en Ambassadors of Embarrassement de todas aquellas bandas y ese caos peculiar del disco que se traduce en no saber a ciencia cierta que será lo que vendrá en el segundo siguiente: una aceleración anárquica tipo Grindcore, un fragmento de anclaje sólido y lento, una detención experimental para jugar con las voces, o un ritmo de cualquier otra factura. A lo largo de las 7 canciones que componen el álbum, Porno Coma recorre toda clase de caminos, incluyendo en la ejecución de cada instrumento y, por supuesto, en las vocales, matices que llegan a ser, incluso, contradictorios.

En "Egg for an Egg", por ejemplo, se reconoce en la banda un tinte Metalcore, no sólo por la fuerza de las guitarras (densas y bajas), sino también por la extrema vocalización de Olivier; así se mantiene en "Bodies in the Basement", aunque ya en esa misma canción hemos aterrizado en una onda más Doom, próxima al sonido de Black Sabbath que se expresará rigurosamente en el tema homónimo "Porno Coma". Ahora bien, el inicio frenético de "Sick of Silence" nos advierte que también estamos frente a un grupo de Grindcore, sensación que es palpable, del mismo modo, en "Belief"; y, por si fuese poco, conforme va ocurriendo todo esto, presenciamos acercamientos Grunge en muchos espacios, especialmente en "Far Gone Factor". Nada predomina, todo se alterna e invade, incluso en las mismas letras, que poseen alternativamente desazón social, aberraciones, humor negro, etcétera.

Ambassadors of Embarrassement (tal y como se escribe, con una "e" de más" en la tercera palabra) fue prensado en 1998 por el sello canadiense Impaler Records; se trata de una edición que refleja una irreverencia similar a la de Porno Coma como banda: la portada del disco -realizada por Frederic Laforge- colinda fácilmente con el surrealismo, y todas las fotografías interiores tienen un carácter cómico; el cuadernillo, además, posee un diseño inusual que alterna colores amarillos, violetas y rojos. Del disco se lanzaron en total 1000 copias y no existen reediciones, mas, a la fecha, Porno Coma ha lanzado otros 3 álbumes de estudio: Beati Polyiterophili Spiritu Vagin Jesus en 2002, Porn to Die en 2008 y Cheval de Truie en 2011.

Grecia ha sido la cuna de numerosas agrupaciones importantes para la historia del Metal; sin embargo, su fertilidad también puede confirmarse revisando las producciones de bandas que han transitado por esos caminos alternos de la brutalidad: el Punk, el Hardcore, el Crust, etcétera. En este sentido, vale la pena rescatar el trabajo hecho por Olethrio Rigma (Ολέθριο Ρήγμα, en griego), un grupo ateniense que desde principios de los noventas viene desarrollando una mixtura interesante que engloba estilos tan diferentes como el Death Metal, el Groove y el Hardcore. Con 5 álbumes profesionales, más otras piezas publicadas bajo sus nombres precedentes (Όλεθρος y Ρήγμα), la banda es bastante conocida en el Mediterráneo y, aunque en el resto del mundo no lo sea tanto, bien vale la pena tomarse el tiempo para acercarse a alguno de sus discos y escuchar su propuesta.

Fight for the Innocents (Πολέμησε Για Τους Αθώους) es el segundo disco de Olethrio Rigma, y supone una excelente oportunidad para adentrarse en el sonido de esta banda, pues en él se encuentran materializados todos aquellos elementos que la caracterizan: en primer lugar, la profusa combinación de voces, que incluye los tonos guturales de Nickos, los gritos femeninos de Emi, y todas las vocales de apoyo en la que participan los 4 miembros del grupo; la implementación de líneas melódicas que enriquecen la base Hardcore que prevalece en el disco; y, por último, el sostenimiento de un ritmo medio que permite ciertas elaboraciones instrumentales de palm-mute y muteos completos, desprendimientos de la guitarra líder, fragmentos con solos de bajo y, en general, composiciones que pueden extenderse por varios minutos.

Olethrio Rigma es una banda de Hardcore melódico, pero trasciende esta aseveración, pues su estilo adquiere distintos matices según la canción: en "Blutende Schatten/Vereiste Blicke", por ejemplo, su música está más cercana al Death Metal; pero, en "Ο Τρομοκόσμος", tiene un tono más Groove. Esto significa que se hallan en Fight for the Innocents espacios muy cercanos al Sepultura que va del Arise al Chaos A.D., otros más propios de un Hatebreed, y muchos en la vena del Hardcore clásico. Con relación a las letras se destaca su bilingüismo, las hay en griego, inglés y alemán y, sin duda, esta es una de las partes más dinámicas de la banda, no sólo porque en el canto participan todos los integrantes, sino porque sus temas giran en torno a un sinfín de problemas sociales: el fascismo, la guerra, el hambre, el caos nuclear y el maltrato de animales, entre otros.

Como se dijo antes, Fight for the Innocents es el segundo álbum de Olethrio Rigma, y fue prensado por Iron Palm Produxions (subsidiaria de Black Lotus Records) en 1999. Dicha edición es la que se muestra en la fotografía, de la cual debe destacarse su alta calidad: el cuadernillo que acompaña el CD contiene 16 páginas a todo color con imágenes muy impactantes (incluso aparece la de un carro bomba en Colombia); el papel de este booklet es acartonado y la impresión 100% profesional. Lastimosamente la portada parece demasiado recargada, este es el único detalle que resta impacto al aspecto gráfico. A principios de 2005 la misma Black Lotus Records reeditó el disco, de lo que puede inferirse cierta búsqueda por parte del público de este material. Una banda para tener presente, χάος!.

No es mucho lo que se sabe sobre Bubble: al parecer se formó a finales de los ochentas en Blois -Francia- y editó, bajo el nombre Bubble Beer, el TAPE Not Too Serious? (1990); una grabación que contiene 30 canciones compuestas en una línea que, según se lee en ciertas reseñas, mezcla el sonido de D.R.I. con el de Bad Religion. En algún momento antes de 1993, la agrupación decidió llamarse simplemente Bubble, y así lanzó a través de la Rythm Prod. el disco No Time to Lose, co-financiado por la Dirección Provincial de la Juventud y los Deportes de Loir. Finalmente, Bubble desapareció de la escena a mediados de los noventas por razones desconocidas.

No Time to Lose es el producto de una banda de Hardcore/Punk honesta y enérgica que, en buena medida, recuerda el sonido inglés de los setentas, enriquecido con toques más alternativos, propios del Rock estadounidense. Un álbum que fue grabado en apenas 6 días y que, con una duración de 73 minutos, tiene la virtud de transmitir un amplio repertorio de sensaciones que van desde el ánimo extremo en los temas rápidos, hasta la intensidad contenida, en aquellos otros en los que merma la velocidad. Guitarras distorsionadas en infinidad de formas; riffs melódicos, sencillos, a los que eventualmente se suman solos y tonos agudos; una batería ejecutada siempre en su punto; un bajo de soporte adecuado; y una vocalización que resulta original, primero, por lo afrancesado de su inglés y, segundo, porque sin renunciar al estilo Punk suena a veces cercana al Alternativo; es el resumen del cuadro que ofrece Bubble a nivel musical.

En cuanto a las líricas, hay una variedad casi irreductible: están las de orientación social, tipo "TV Lies", "Holidays" o "Dyin' World"; las que muestran historias y perfiles anecdóticos, como "The Very Last Days", "The Fallen Lovers" o "Spongers" y; finalmente, unas más personales -a veces vinculadas con la vida como músico y, otras, con la experiencia de la exclusión-: "Concert's Families", "Barfly" o "Passive Consumer". Más allá de las diferencias temáticas, todas las canciones están compuestas con un lenguaje muy directo y tienen estribillos bien logrados (el "I don't want to see those lies on my TV, I just need the reality", de "TV Lies" es un ejemplo de esto). 

Como se mencionó anteriormente, No Time to Lose fue prensado por Rythm Prod., sello que debió ser propiedad de Bubble, si tenemos en cuenta que la dirección de la banda que aparece en su Demo de 1990, es la misma que aparece aquí para la disquera (34 Rue Costes et Bellonte). El disco no se destaca por su diseño, aunque las fotografías de aquella mujer envuelta en bolsas resultan, por lo menos, originales. El cuadernillo (impreso a blanco y negro sobre papel brillante) incluye las letras de las canciones, pero no presenta fotos de la agrupación. Un álbum difícil de conseguir, y para ser escuchado inteligentemente, si no se desea ser un consumidor pasivo más: "Yes, we've formed a band, but what are we playin' now? A song you won't understand, 'cos you don't wanna make an effort: a perfect consumer and a stupid asshole".