Hay en este título de Ghast una conjunción hasta tal punto cautivante de Doom y Black Metal que, aun tratándose de un EP con solo 2 canciones, las expectativas de quien lo escucha se superan con suficiencia. La fuerza de la propuesta que presentan estos ingleses radica en declinar ex profeso el uso de los aditamentos que ofrece la producción moderna e inclinarse hacia un sonido más visceral y frío, pero radicalmente orgánico. En otras palabras, Terrible Cemetary entrega, no el resultado de un ejercicio en el que convergen dos influencias (pues, en ese caso estaríamos ante un simple eclecticismo), sino el fruto único que surge cuando los géneros se articulan por vía natural, garantizando que el tejido de los elementos y su cohesión se dé en una materia realmente viva.

El corte que abre el EP, “O Akhea Rheōn”, recupera y amplía un tema aparecido originalmente en una Demo que la banda grabó durante la época en que funcionaba bajo el nombre Souldust. La canción inicia con una estructura lenta que va mudando hacia el distintivo sonido de Celtic Frost para desembocar en una velocidad pronunciada. La música de Ghast se muestra instintiva en esas transiciones y la voz de Arrrrrrrach unifica aún más el conjunto a través de unos desgarros Black Metal que en algunos finales de frase poseen los quiebres depresivos característicos de bandas como Bethlehem o Silencer. La letra del tema, como lo expresa su título, está basada en la mitología griega y recrea el monólogo de un hombre que exhorta a Caronte a que lo traslade, en cumplimiento de su destino, a las profundidades del inframundo.

La segunda canción comienza otra vez con la morosidad típica del Doom y así se prolonga por más de 10 minutos, adquiriendo después un tono Black Metal que realza la rapidez. Nuevamente aparecen aquí las vocales llenas de emociones negativas (a veces multiplicadas con un leve efecto de delay), en este caso para elaborar el retrato de una conciencia que descubre la muerte en el paisaje y su conexión fatal con lo viviente. Por la extensión del tema, que supera por mucho a la del anterior, la canción contiene numerosos espacios para que las guitarras aborden sus propias líneas o se unan reforzando determinados motivos; asimismo, da el chance al bajo de descollar o integrarse a las disonancias propuestas por Ghast; y, por último, valiéndose únicamente de los instrumentos base (bajo, guitarra y batería), estimula una densa experiencia de lo fúnebre.

Terrible Cemetery fue lanzado en 2010 por el sello inglés Todestrieb Records. Aunque el prensaje original se realizó en CD, también existe una versión en LP (realizada cinco años más tarde por la Forgotten Wisdom Productions) y otra digital compartida en Bandcamp. Como puede observarse, el arte del EP (elaborado por el mencionado Arrrrrrrarch) se adecúa bien al concepto de Ghast: un paisaje en el ocaso, con testimonios de muerte surgiendo de la tierra, todo ello en medio de una atmósfera fantasmagórica y decadente. Ateniéndonos a la información proveída en el booklet, la grabación del disco no se prolongó más que una sesión (la del 15 de agosto de 2009), y seguramente tampoco el proceso de mezcla tomó mucho tiempo, pues, como se indicó, uno de los rasgos distintivos del EP es su crudeza.

Cuando se ha captado perfectamente el canon del Death Metal y se lo apropia sin la menor intención de alterarlo advienen piezas como Frontline Offensive Force (2010), es decir, grabaciones en las que se evidencia la pesadez del género sin el menor atisbo de moderación. Combat Noise es una banda que entra en el modelo de otras como Houwitser, Krisiun o Pandemia, pues, como ellas, replica una gruesa gutural, el despliegue técnico y rápido de las guitarras y el impecable acompañamiento de la batería que, como es usual, tiene a fondo siempre el golpeteo del doble-bombo. Sin embargo, existen algunas particularidades en el trabajo de este quinteto cubano que valdría la pena explorar para describir más puntualmente su propuesta, en la actualidad conocida con cierta amplitud fuera de la isla.

En primer lugar, Combat Noise se muestra compacta en el nivel de desempeño de sus músicos, de suerte que sea el conjunto lo que destaque y no los talentos individuales. Además, aunque es verdad que hay momentos en los que toda la instrumentación se descuelga frenéticamente, también existen otros pasajes en los que la música se repliega en una densidad más lenta, sin perder por ello la calidad técnica o la fuerza. De esta manera, puede afirmarse que Frontline Offensive Force no es un disco esquemático, sino uno que modula en cada tema su imponencia de modo especial, acomodando aquí o allá los solos, combinando la gutural con tonos rasgados, usando los "pinch harmonics" sin exceso, y estableciendo un juego logrado en las guitarras entre los muteos y las líneas agudas (que tienen el dejo oscuro propio de los instrumentos B. C. Rich).

Temas como "AK-47" o "Platoon" se convierten tras la primera escucha en imprescindibles, pues dan cuenta de los elementos antes señalados, mas, como el álbum posee una excelente producción, cualquiera de las diez canciones que lo componen, resultaría ejemplar del mismo. Por demás, todo Frontline Offensive Force se halla unificado conceptualmente por el desarrollo de una temática bélica: las letras se mantienen en todo momento dentro de los límites de la guerra, señalando, por ejemplo, el oficio de los francotiradores, las infiltraciones al campo enemigo, los tipos de armas, los motivos de lucha de los terroristas, etcétera. Lo interesante es que Combat Noise sabe manejar el asunto con pertinencia y, así, aunque las canciones se muevan en el mismo horizonte lírico, no resultan en ningún momento pesadas o repetitivas.

Frontline Offesive Force fue lanzado en enero de 2010 por el sello Brutal Beatdown Records de Cuba, pero un año después fue reeditado -con un pequeño cambio en la portada- conjuntamente por los sellos Sevared, Old Cemetary y Butchered Records. La presentación de esa última versión -que es la que se muestra en la fotografía- es profesional y su diseño enlaza de manera inmejorable todo el concepto del álbum, desde el nombre de la banda hasta la más pequeña imagen al interior del cuadernillo. Debe recordarse que en el tema "Cuba Death Metal" participó el bajista/vocalista de Brujería, Fantasma, con un pequeño pasaje hablado, y que en la actualidad Combat Noise se encuentra firmada por el importante sello francés Legion of Death Records. 

Aunque Zidiz se concibió originalmente como un proyecto para rendir tributo a las bandas forjadoras del Speed Metal, fue acogido de tal manera por los seguidores de este género, que ya casi completa una década de existencia y ha realizado 5 producciones discográficas. A sí misma, Zidiz se considera la "primera banda ecuatoriana de satánico y bizarro Speed Metal", y tal vez lo sea por lo que se explicará más adelante, si bien es justo precisar ya que lastimosamente son muchas las limitaciones que tiene su música, y varios los "errores" en los que ésta incurre, al menos en lo que respecta a El Poder Brutal, álbum -lanzado en el año 2010- con el que la banda se ratificó dentro de la escena, después de presentarse con un TAPE de edición bastante limitada, llamado Ecuadorian Satan Speed Metal.

Las canciones que aparecieron en el TAPE son prácticamente las mismas de El Poder Brutal, y revelan, después de una "Intro" prescindible -de más de 5 minutos-, una banda rápida y enérgica, que sobre la base de riffs tradicionales, combina vocales gruesas y oscuras, que ciertamente generan un contraste interesante con el apartado rítmico. El problema se halla en que el trabajo guitarrístico se vuelve un tanto repetitivo en el transcurso del disco, llegando a encontrarse, incluso, líneas que podrían perfectamente ser extrapoladas a diferentes canciones; además, si bien hay un esfuerzo por incluir solos en algunos de los temas, estos con dificultad proveen a la estructura de la vivacidad y fuga que generalmente otorga un punteo en el desarrollo de una canción, quedándose subsumidos en el cuerpo de la misma (excepción hecha, tal vez, en el tema "Zidiz").

Por otra parte, la batería en El Poder Brutal es obstinadamente lineal, su ejecución es tan plana que ni siquiera en un tema como "Kredo" que inicia con un supuesto solo percusivo, puede reconocerse en ella algún atisbo de creatividad, sino la continuación de una marcha simple e insistente. Las voces de Zidiz, sin ser preponderantes, establecen una dinámica interesante, pero es lo que se espera en el caso de una banda que incluye en sus filas nada más que 3 vocalistas. Con todo, las letras del álbum son en su mayoría un fiasco, seguramente del gusto de muchos metaleros -cuya propia futilidad se convierte en la medida de su juicio-, pero que vistas desde la sensatez resultan  ridículas, además de estar cargadas de malapropismos: "monjas devotas / mestruando en mi boca / rancios cardenales / lamen mi verga / espesa coprofagia (pan) / charcos de sangre (vino)".

El Poder Brutal fue editado por el sello ecuatoriano Entrophia Label & Productions, el cual también ha editado algunas de las producciones de las otras bandas en las que participan los miembros de Zidiz, como Ángel Negro y Grimorium Verum. La edición estuvo limitada a 300 copias enumeradas a mano -esta es la 284-, y utilizó como portada la imagen de una estatua con la que se recuerda la leyenda ecuatoriana conocida precisamente como "El Poder Brutal". El cuadernillo es de 8 páginas y contiene las letras de algunas canciones, agradecimientos, fotografías y una semblanza biográfica del grupo. Debe recordarse que la pista 5 del CD corresponde a un cover del tema The Fire God, original de los canadienses Piledriver, y que participa como invitado el músico tradicional Carlos Narváez, quien ha trabajado junto a Equidnos -guitarrista de Zidiz- en varios de sus otros proyectos.

Este disco, Bestial Atrocity (2010), es el último título grabado por el grupo; se trata de un disco compuesto por 11 canciones en la línea del Brutal Death clásico, ese que tanto admiran los fanáticos de Cannibal Corpse o Suffocation. En efecto, Houwitser expone una colección de canciones que hacen acopio de los recursos más utilizados dentro de este estilo: unas guitarras muy distorsionadas con las que se ejecutan estructuras rápidas y solos decorados con el uso del trémolo; una batería machacante, veloz en los segmentos en donde la energía aumenta, pero también generosa cuando se trata de enriquecer los pasajes lentos con juegos de platillos y toms; una gutural potente, gruesa, que se impone, incluso, a momentos con tonos cercanos al Grind; y, finalmente, un bajo que llega a sorprender cuando asume el liderazgo de la composición, como sucede en "Demolish the Deformed".

Quien se acerca a Bestial Atrocity debe persuadirse de que no hallará en él muchas bases melódicas y tampoco un excesivo tecnicismo, más bien, una propuesta directa que desea transmitir con su música la violencia, el caos y la brutalidad propia del Death Metal a secas. Es así que los riffs de guitarra, la marcha resonante de la percusión y la vocalización de Stan Blonk tienen como único propósito someter nuestros oídos por un poco más de 40 minutos a una descarga aplastante, demoledora; y no sólo a través de la música, sino también de las letras que la acompañan, puesto que estas conforman una galería impresionante de torturas, aberraciones, furia y sangre. Bien puede reconocerse este horizonte en los mismos nombres de las canciones: "Devoured Cunt", "Lynch the Cancer", "The Lingering Death" o "Flayed, Beheaded and Quartered".

HOUWITSER. Bestial Atrocity. Sevared Records. 2010.
RANK: 7.5/10